有人说，在越剧舞台上，男小生终究是寂寞的。看了男女合演越剧《铜雀台》后，我强烈地感到，男演员在越剧舞台上并不寂寞，男演员同样可以英姿飒爽地站到舞台的中央。

这出由上海越剧院院长、著名剧作家李莉与编剧黄阓合作改编的古装越剧《铜雀台》，是一出男女合演的新戏，集结了该院一团的最强阵容，以纪念上海越剧男女合演60周年。在缺人、少戏、市场尚待培育的现状下，这台男女合演的新戏的上演，得到了新老观众的广泛认可。这种认可在票房中也得到验证，实现了越剧男女合演处于困境中的一个新进展。

回顾越剧一百多年的历史，从创始阶段的清一色男演员到后来的女子越剧，直到上世纪中叶的男女合演兴起，又至今日男演员的稀缺，越剧舞台上的男演员历经了否定之否定的螺旋式循环，其间既有繁盛与辉煌，也有坎坷与曲折。振兴和发展男女合演，已成为越剧改革的一个重要课题。坚持男女合演对于推进越剧的发展，扩大越剧的表现题材，塑造新的人物形象，适应当代人们的审美观的一种需求都是有益的。这次推出《铜雀台》，实施与女子越剧的错位发展，实是有识之举。

《铜雀台》演绎了曹操父子三人与甄洛的爱恨纠葛。三位主要角色都是男性：曹植、曹丕和曹操。如果以女演员来扮演这三个角色，必定有很大的局限性，尤其难以充分表现曹丕的阴鸷暴戾之气、曹操的奸雄霸权之气。总的来说这是一台以阳刚之气为主的戏。女小生固然有利于展示其儒雅秀丽、风流倜傥的一面，但女演员终究还是女性，她们在扮演一些刚烈彪悍的男角时不可避免地会有缺陷。《铜雀台》的男女合演，徐标新、齐春雷、方亚芬、许杰四人一台戏，体现了刚柔并济，完美互补。

文武小生徐标新演绎的曹植虽是一位才气横溢的诗人，不擅于权谋的至情公子，却卷入了皇权纷争的漩涡。他和甄洛一见钟情，却未能如愿，当甄洛成为嫂嫂后，他只能把爱慕之情深深地埋在心底。曹丕的步步紧逼，让他无力抗争，只能在诗酒中排遣苦闷。当曹丕欲置其于死地时，曹植以七步诗显示了自己的才情，加上甄洛的救援而幸免一死。徐标新以精湛的表演和唱做，展示了层层递进的戏剧冲突和复杂的心理情感。尹派男小生齐春雷同样有令人满意的表现。他饰演曹丕，把想要表达的东西付诸在形体和动作之中，生动而准确地表现了这个工于心计、心狠手辣、阴毒自负人物的内心世界，他终于达到了立为魏王世子的目的，最后又置甄洛于死地。

男女合演要为观众所接受，男演员的演唱是否动听是一个关键。除了关注人物的外在形象和内心世界外，还要在唱腔方面作出革新。《铜雀台》解决了男女合演声腔转调的难题，听来非常和谐。徐标新继承了浓郁的陆派唱腔特色，嗓音清亮，音质纯净，行腔舒展松弛，吐字清晰入耳，注重喷口，比女小生唱陆派多了阳刚之气。在“两地思”一场中，曹植边挥毫边唱道：“且将这，片片忧思寄毫笺、予青鸟、千里直送入宫墙！ ”把曹植爱之不得、挥之不去的真情和心态，淋漓尽致地表达出来。齐春雷的唱腔传承了尹派特色，同他的老师赵志刚一样，听来洒脱深沉、清新舒展。许杰原来唱小生，现在改唱老生。曹操收回曹植破虏将军之印后，稍有悔意，一阵头痛袭来。他的大段自叹，移用绍兴大板，高亢激越，铿锵有力，一改其原来陆派小生清丽柔和的本色，激起满场观众掌声。越剧男演员的唱腔受到如此欢迎，这是一个了不起的转折。

方亚芬的可贵之处，就在于她把舞台的主要空间让给了男演员。她饰演的甄洛，继续以曹植之“嫂”的身份，为观众呈现其舞台生涯的第四个“嫂子”。这个嫂子，既是嫂子，又是仙子。一举手，一投足，无不突显其清丽之美、飘逸之美、脱俗之美。第四个嫂子和她先前饰演的祥林嫂、文嫂、玉卿嫂不同，甄洛有仙气，她是王妃，她的苦主要在于情感上的纠结与压抑：甄洛新寡，而遇曹植之浓爱，欲承不能；嫁于曹丕后，为兄弟和睦，她按下情感委曲求全，却越理越乱；最后，她眼见兄弟相煎而无能为力，倾吐了心中真情后便沉入洛水。她的多段唱腔，特别是第六场“洛水悲”的大段唱腔，将她的一腔无奈、一腔悲苦、一腔沉重、一腔哀怨，细细幽幽地倾泻出来。这一场戏，经过反复推敲，将曹植与甄洛“洛水相见”，改为两人在不同时空的“心灵对话”，由实转虚的处理，令结局更具意境。我赞赏方亚芬的精彩演唱，更赞赏她作为男女合演团的团长，为培养扶植青年男小生而选择创排《铜雀台》的高尚风格。

上海越剧院老院长袁雪芬曾说过：“男女合演与女演男两种艺术形式都是剧种本身的需要，是相辅相成、相互补充的。男女合演的出现，是扩大而不是缩小越剧的题材，是发展而不是损害了越剧的风格，是增强而不是削弱了越剧的表现力。 ”《铜雀台》的成功继续证明了这一点。

第三代越剧男演员是很有志气的。在越剧男女合演处于低谷之时，他们的这种坚持精神，值得赞扬。希望他们抓住每一个机会展示自己，开创“男女合演”的新局面，新一代越剧男女合演将折射属于他们新一代的光芒。可以预期的是，只要多排新戏好戏，除了老观众的支持，还会受到新一代观众的热捧。