舞蹈是一种以人体动作为“说话”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的激情达到及至，用说话与其它体例都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们年夜步迈进一步21世纪，履历着我们祖国举世瞩目的转变时，糊口在神州年夜地的人们，无不深切体味到自已四周所发生的和即将发生的工作。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓舞着有志者伎痒，激励着人们去默示，去颂扬。恰是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出多量能拨悦耳们心弦的优异作品。这些作品取材普遍，气概多样，年夜分歧的角度唱人言物，咏志抒情。经由过程各类默示手段，深刻揭示人的心里世界，挖掘世间夸姣激情，启迪人生追求真谛，收到了很好的社会效不美观。同时，我们也应看到，今日的中国，形式成长前进神速。高速成长的经济，是益晋升着糊口水平，已使人们的审美追求攀升到前所文暌剐的高度。人们在物质糊口及在改善的同时，渴求着更多的搜罗舞蹈在内的艺术精品，知足他们不竭增添的精神需求要。是以，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。

在这里要指出的是，舞蹈来历于糊口，它是人平易近公共的艺术。舞蹈的素质已抉择了它的群众性，是以，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要把握了舞蹈创作的根基体例，把握正确的创作路子，紧紧抓住舞蹈艺术默示手段的根柢，在不竭的总结与实践中，就话苄良多好作品年夜你手中涌现出来。

我将年夜“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的根基技焚铫“与广场舞蹈创作的同与异”、“少儿舞蹈创作的若干问题”等几个方面，闲谈有关舞蹈创作的一些问题，但愿能为舞蹈创作的繁荣出一点肤浅单薄之力。

我们首先谈舞蹈创作的前提。

要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的路子。前提是创作者必需具备较高的专业涵养，这些涵养的*持之以恒的实践与堆集慢慢形成的。归纳综合讲，要首先年夜以下几个方面入手。

（一）不雅察看糊口，熟悉糊口。

糊口是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的发生都是年夜糊口傍边来的。舞蹈创作者只有在日常的工作糊口中当真详尽的不雅察看糊口，慢慢堆集这些来自糊口的年夜量素材，对这些素材进行科学的剖析、理解和熟悉，年夜中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的亲自体味和实践感应感染之后，才有可能创作出打悦耳心的成功作品。

例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：梗概况看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。但年夜舞蹈长于抒情的角度当真地思考剖析，发现蜜纺这种神奇的小昆虫勤恳、坚韧、勇敢，它为人类缔造财富，送来甜美。而养蜂人布潢四处奔波，追踪蜜源，工作辛劳、通俗。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去歌咏。可是若何用舞蹈去默示呢？经由详尽的不雅察看，发现养蜂人与蜜蜂有着分歧平常的亲蜜的爱的关系，而这种非凡关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的心里世界。他们那种欢喜、甜美、幸福的心里世界恰恰适合用舞蹈去默示。具体的体例就是把思惟、情传染打动为能被不美观众看见的“动”的形像，这种形像是激情，升华的默示，毫不是去勉强模拟默示他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并默示养蜂人的“情”。

艺术作品不磕张就没有默示力，而磕张就必需有丰硕的联想――想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、游玩，年夜中浮现蜂与人之间激情的交流。这种交流形成的欢喜劳动中的“节奏身分”使舞蹈“蟹羟车ケ、“情”具备，由此发生了舞蹈的形像基本。加之巧妙的运用道具，凸起养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给不美观众留下深刻的印像。

糊口美不等于艺术美。创作者对糊口中各类美的事物要进行高度的浓缩与升华，要长于像蜜蜂吮吸混名那样，吸收糊口中最甜美的营养，进行艺术的高度归纳综合，使其成为鲜勾当听的舞蹈形像，给不美观众以美的享受与薰陶。

（二）舞蹈作品要称道高尚品质，富于时代精神。

任何艺术作品都处事于它所处于的阿谁时代，跟不上时代的艺术作品就不成能有安身之地，就失踪去了它的保留价值。年夜量民族民间舞蹈能在我国长、期传布，最根柢的原因就是它们能顺应人平易近公共一断转变的审美追求，紧根时代前进的轨范，不竭完美自身才得以保留。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是因为他们所默示的主题抓住了人类对夸姣事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。此刻我们倡导弘雅缦民族文化，强调身手作品要纺暌钩时代主弦律。弘雅缦民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优异文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精炼，它蕴含着我们平易近谆汉拓奋进，一往无前，富于立异，敢作敢为，无私奋献等最讴歌家贵的精神品质。而身手工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用年夜量蕴含着民族高尚精神品质的艺术作品去教育传染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水安然安祥精神素质。

我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无限的力量，能激发人的缔造力，能使人深切的感应感染生命自然的夸姣，年夜而对糊口布满着但愿。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物成长的趋向，有的却默示出一种颓丧、落伍的不美观念。在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离糊口。作者把自已狭隘、消沉的人心理念融进自已的作品中，默示他们自身的与时代极不合拍的精神和心里世界。这是我们应该果断摒弃的。有的作者为了标新立异，为了迎合市场一一些不美观年夜初级趣味的需要，即强调所谓的剧场效不美观、经济益处。对一些优异的、能浮现我国一些少数民族怪异魅力的民间舞横加扭曲，

一些最能代表东方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西方的强烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”，才能迷住不美观众，才够刺激且非论社会上怎么样评价，仅是这种无视我们民族的审美激情，无视或淡化我们民族所怪异的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思惟，也是我们应该攻讦的。

年夜量好的作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人年夜这种艺术美的享受中，贯通一种精神气操的美，使人们对糊口、对社会发生一种深切的爱，这就很好地起到身手作品的教育浸染。

例如《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段，猛火熊熊，英勇顶立火中；震憾人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光；叠印出潘冬子一句无声的“妈妈！”给不美观公共以及年夜的冲击力，震憾了人们的心灵，激发了巨匠强烈的精神共识。

又如《春蚕》按照唐李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”的名句，把春蚕、蜡炬献身精神浮现了出来。编导着重塑造和浮现春蚕的心灵美，凸起了他造福人类的品质。在艺术手段的运用上，设计了一片硕年夜透明的桑叶，叶子背后是布满曲线美的“春蚕”（演员）。经由过程演员美妙的双臂动作和手中漂渺的纱巾，默示春蚕吐丝作茧自缚的过程，展示“丝方尽，情不竭”的意境，并年夜中给不美观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思惟内蕴。这个作品默示的是春蚕，现实称道的、给人的启迪是献身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品没有直接称道英雄人物，也没有歌咏某种高尚思惟。而是取材借鉴敦隍石窟中的“飞天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打悦耳的几个方面――温柔、肃静严重、委婉、舒适，描绘出鲜勾当听的东方青春少女的群像，使人不美观后难以忘怀。作品达到了两个目的：一是经由过程舞蹈的姿态、动作、造型，与舞蹈意境融洽的音乐，以及营造出特定空气的舞美灯光，纺暌钩了伟在祖国辉煌的历史文化和美丽绝伦的造像艺术，由此激发人们的爱国主义情怀；一是经由过程美妙的舞蹈，展示女性美的怪异魅力，给人以美的享受，激起人们对糊口的热爱。

以上事例都是声名，舞蹈作品虽然以分歧的主题、分歧的默示手法去创作艺术形象，但这些作品的品质是高尚的，是健康向上的。它们以分歧的体例，以分歧的角度去纺暌钩糊口，并给人以启迪，给人以美的薰陶。是以，它合恰当今的时代精神，能很好的为时代处事。

（三）熟悉堆集专业素材，周全提高专业涵养。

1。多看多学舞蹈语汇。

舞蹈语汇（动作）是*堆集才能丰硕的，只有相当的堆集，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的行为、转变纪律，再进一步对这些动作进行转变成长。

此外，对是常糊口中不雅察看到的人们劳动或其它习惯动作进行剖析，体味它们的型态、动作纪律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪灼光华的舞蹈型像。如《浪白叟》的创作，作者深切到渔平易近中，不雅察磕暌规平易近劳动糊口如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔平易近习惯两腿分隔站立，走路轨范沉稳有力；战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直爽的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的默示，缔造了活跃丰满的舞蹈型像。

2。对各艺术门类的综合进修。

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，是以，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要经由过程其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节成长、高涨的兴起等方面，起到泼油魅火的浸染。

（1）首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更主要的是对音乐默示激情和音乐型象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会分歧。画家脑海里呈现的是画面、构图、结构、是各类色彩、明暗的对比。舞蹈家则会按照旋律的升沉、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不竭闪灼着各类跳跃，扭转和时而翻腾激烈，时而伸展委婉的动作形像。虽然二者理解分歧，但他们都是很强音乐感的赏识者。

（2）要对构图、画面的根基常识进行进修。

舞蹈构图在作品中至关主要，好的构图能给人以振奋，感应它转变无限，内蕴丰厚。机械的、一成不变的构丹青面会使人感应死板，毫无传染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的转变，描画出艰深的意境，令人回味无限，闪射陷溺人的魅力。重庆龙灯艺术节揭幕晚会中的，《中国人》舞段，仅*此起彼伏的万里长城的阵型、四年夜片块交织、快速穿插和组字，浮现出中华民族的凝聚力和浩荡的气焰，给人以很强的震憾。

（3）要对灯光、服装的根基常识进行体味进修，以便于在创作时综合考虑运用。

舞台灯光转变运用的好，就能深化作品的主题，衬着浓烈的空气，将不美观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用，形象地培育“裁弑晶莹剔透的美梦胴体；《再会吧，妈妈》经由过程非凡的灯光效不美观，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。

舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，可是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能年夜白你要默示何题材；二是服装要浮现收支物身份和性格特征。此外，服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“措辞”，表达必然内容的。服装设计不及格，不合适作品的要求，不单无法表达作品的内容，甚至会破损预想的效不美观。好的舞蹈服装，会给不美观众以光鲜的人物形象，会取写意想不到的艺生效不美观。如“大学生行为会揭幕式”中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出分歧的内在；《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象有板有眼的塑造出来。

（4）编导要充份培育自已的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打悦耳心、传染不美观众的极为主要的方面。

想像，是文学作品中常用的手法。出色的想像，就像童话中的魔杖，获得那儿那里，那儿那里就会发生怪异的转变。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够年夜萧瑟中唤出辉煌的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个方针的主要身分。舞蹈《水》的意竟是布满想象力的。高声女头发的摆动中感应感染到水的流动，又洪流的流动中透视了少女的美；《雀之灵》经由过程手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、肃静严重高尚的仪态；大学生揭幕式序幕《黄河之水天上来》经由过程四条像征巨龙蜿蜒翻腾、腾空而起的浩荡排场，隐喻了中华民族博年夜的襟怀胸襟和无限的力量，以及龙的传人崛起起飞的气焰。也有作品缺乏想像，是以主题在好也达不到理想的效不美观。如少儿舞蹈《山君枕头》本意是默示中华化、习惯风情的久远辉煌，默示少儿无邪活跃的童趣。但作品想像力不够丰硕，情节平平，无闪光点。如不美观把山君枕头变年夜，使其似人化，插手“枕头”与人之间的激情交流，效不美观就会年夜纷歧样。

想像力的培育除了涉猎文学作品、音乐名曲、诗文绝句等文化精炼外，培育情操

谈谈排双人舞的技法

双人舞的技法：

一、点：点是指在呈现动作中使用（在尝试过程中呈现）点，如一人点另一人，而另一人处于被动没有自动感。这是寻找动作的体例也是初学编导找动浸染的技巧。它能使你看见（呈现）意想不到的动作。

二、套：指用一种动作围住一小我，让他（她）寻找空间脱离去人的圆圈，这也是技法之一。在操练中点和套可以互相操作就可使动作持续。在起头时会呈现去找前的动作而不去做背的动作，做出来会给人更新奇的感受。

三、镜子：指两小我的动作完全相反象照镜子一样（一镜内助一个镜外人）它的饿动作有前、后、左、右；空中、地上的空间（也就是两小我一小我做动作另一小我做反标的目的的动作）把这些技法用在舞蹈上要用内容去套和贯串。否则就是游戏而不是舞蹈，就是在运用上不能为技法而技法

四、影子：是一个斗劲抽象性的饿技法。它的体例能形成凹凸之分给人视觉上出奇不意的样子。舞蹈中的技法是虚实相生的。它可所以糊口中真实的和磕张的。这样能呈现三维空间。

双人舞技法二：

一、背对背：两人贴着背往各个标的目的同时行为这个技法难度斗劲年夜、多。用于同性双人舞

二、手和肩：这个技法斗劲常用和点的体例不异空间典型围年夜、多，用于牵引上。

三、脚和脚：也斗劲常用。多用于男女双人舞上。如两人躺下双脚抬起90度然后进行一系列的运用。它主若是分歧于手。脚下的动作做 出来斗劲新奇，国外一般脚下斗劲活跃，国内一般注重上身。

编舞的首要身分

如不美观说缔造性的一部门纯粹小我的品质起浸染而无法磨练的话，那么的成长仍然要年夜熟悉组成舞蹈的分歧身分出发。

　　对于我来说，我选择的首要身分如下：

　　　　动作

　　　　时刻

　　　　空间

　　舞蹈年夜来不是单一组成的，所有的身分总要一路呈现。然而，所有的身分不是同时呈现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时刻、某个空间、某种状况下发活跃作。

　　按照舞蹈的“构想”，身分中的一个可能是主导的，呈此刻首要地位。它将成为编舞的中心身分，其他的身分在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感受，赋予舞蹈以寄义的首要身分有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。

动作

　　谁想舞蹈谁就要考虑到动作。

　　舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生转变。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部门将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是操练的诚意。

1.形式

　　形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的外形和使人按照可识别的尺度去熟悉和记忆。

　　――　圆形

――　棱形

――　对称的

　　――　不合错误称的

　　――　传统的、古典的

　　――　现代的、今世的

　　舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部门，而且可以发生于整个身体和其他各个部位。

　　当人们试图默示一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。好比，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。

　　手势性的动作需按照著作的主题要求发生，它取决于内容：方的形式用来默示暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。是以，形式是必需的，它能使不成感知的思惟和激情成为可感知的艺术形象。

　　形式同样能经由过程它自己抽象的体例被人思虑。是以，身体既能缔造动作，又能经由过程动作形式惹人思考。

　　形式年夜多借助于游戏发生和被提炼。好比：

　　――在两个舞伴之间成立一种对话的操练。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回覆”。

　　――取一种对称的形式。经由过程轻细的转变成为不合错误称的动作。年夜头再找到一种将能酿成不合错误称的形式。

　　――让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写……

2.力量

　　力量给动作以活力。人们能够默示出：

　　――强的力量

　　――贫窭力量

　　――部门力量

　　力量是氖亟邳似根基的肌肉“严重度”的工具。经由过程它能发活跃作。对力量概念的感受经由过程重量的获得和给动作注入力量来体味。

　　凡是人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉严重度。在动作的进行中，身体重量的移动饰演了一个主要的脚色。我们将经由过程重量游戏，在动作的进行中使用各类分歧的力量。年夜完全放松到极端严重，这样有可能体味到整个力量系统。

　　重量游戏典型

　　与重量斗争：在动作中设置某些否决力。给支撑增添必需的力量。较着地默示身体内部的抵当力。

　　懈力：放松身体，疲塌地走地。消弭肌肉的严重度直到完全失踪去支撑力瘫倒在地。

　　运用力量：经由过程游戏，轮流进行抵当与放松，使重量往返于两个极端之间，形核对比。

　　把力量传给身体的一个部门。为了使舞蹈动作更有光华，经由过程动作历程中所需要的力量的增添，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。

　　变换力量。经由过程严重度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的严重度赋予动作以力度，继而相反，用少量的严重度使动作变弱。

　　关于重量敏感性操练的建议

　　泄力

　　与动词“融化”联鲜ё仝一路的气象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人发生联想的。只需要精练的建议，就能指导找到“松懈”的感受。

　　……冬天，处处是雪。有两种可能：

　　１.设想自己是个在太阳下逐步融化的雪人。转变是迟缓的、持续的，直到最终化为一摊水。

　　２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，逐步地变软，一年夜块一年夜块地松开、跌落。是以，重量的转变分阶段呈现，先是迟缓的，然后是强烈的。

　　在两人之间动作力量：

　　一小我用手精神的旌旗灯号发到另一小我身上的分歧部位，受力人身体的这些部位应作出相关和纺暌钩。这种游戏性触动式启发的体例在于发力者应给以对方身体分歧部位以分歧的力，受力者则应按照信息不竭地作出各类响应的纺暌钩。这种操练要求接管者具有灵感的感应感染力和发力者富有传导各类力量的经验。

　　斗争

　　操作一种具有激情的情景，也许能够唤起身体找到新的感受。好比：

　　按照“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的激情是丰硕的，因为人们会碰着各类情景：

　　――无忧无虑地接管按小我节奏行进。重心移动自然，没非凡感受，处于自然状况中。

　　――因为炎热和沙漠中行走的坚苦，委靡随之而来。轨范繁重，行走坚苦。

　　――筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，战胜委靡、执拗耸立起来。

　　――发现远处的绿洲，但愿年夜头发生，仿佛使人长了同党，忘了委靡带来的繁重感，向绿洲跑去……但身体的一部门仍是乏力的，难以移动，只能吃力地向前……等等。

　　就这样，你能找到各类各样近似的故事，这些故工作节能指导你进出神感的内表激情世界。