通过熟能生巧，把乐谱背得滚瓜烂熟是最普遍、最常用的方法。然而演奏者在舞台上发生记忆障碍却仍是常有的事。那么，要如何通过强化练习使输入大脑的音乐信号牢记不忘？

　　记忆困难、中断或障碍，大多有几种情况：①音响复杂；②声部繁多；③位置困难：④风格生疏。为了克服上述困难，以下八个“诀窍”或许可行。

　　1.掌握“关节”

　　音乐有其自身严密的结构。一首乐曲好比人的躯体，有无数关节。大的段落之间有大关节，小段落之间又有小关节，而乐句与乐句之间又有更多、更小的关节。关节之间的联系不但在音乐结构上特别重要，而且对于背谱与记忆也同样重要。“关节”之间的关系好似高速公路的出口，一旦走入另一个出口，就会被引向另一个完全不同的方向。许多记忆错误皆由此而起。因此，在背谱时需要反复地练习各部分相连接的“关节”，把握好“出口”，在头脑中树立起高速公路出口预示牌，作好预示准备，这对保证正确的记忆程序有着重要的作用。

　　2.重复之中的不同之处

　　舞台上的记忆错误有许多发生在“重复之中的不同之处”。例如，奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A1段，都是从完全相同的部分开始，通过一个不同的连接乐句，转向另一个不同于前调的调性。于是，有两个“不同”处是特别容易出错的：其一，如何过渡，要掌握住转调的和弦或乐句；其二，在转调后尽管音乐可能完全相同，但调性却不同。因此，要正确地把后调与前调区分清楚。由于两段音乐的旋律、节奏、和声进行以及织体等要素完全相同，但全部移了位，更需要牢记“在不同键盘位置上演奏相同音乐”的差别之处，以免前后混淆。

　　3.思在前

　　不发生错误的记忆最重要的保证是养成“思在前”的演奏习惯。当演奏一个乐句时脑子一定要预先想着下一个乐句，准备好将要到达的键盘位置。这一点说来容易，做起来却不容易。因此，在平时练习过程中要随时养成“想好下一句”的良好习惯。在舞台上，任何情况都可能在瞬间发生，唯有“思在前”，每一乐句、每一动作都预先准备，才能不出或少出意外。

　　4.心记默背

　　记忆的本质是将音乐植根于内心，而不仅仅是强记硬背几个音符。背谱不同于背书，背谱的过程是使音乐在心中活起来的过程。真正牢固的记忆犹如乐曲是由演奏者自己写出一般。要使音乐在内心活起来，不仅需要在琴上练，而且走路也要想，等车也要想，散步也要想。这种离开钢琴的心记默背，极其有用。在不知不觉的默想中，音乐的轮廓、结构、细节，逐渐由模糊变得清晰。一旦碰到怎么也记不起的地方，立刻对照乐谱检查，可以十分迅速地使记忆过程缩短，强化其深度。

　　5.哼唱乐谱

　　一谱在手，随时自己指挥哼唱，这也是背谱的好方法。

　　6.临睡前听录音

　　人在睡眠状态下大脑皮层并未完全停止活动。不少演奏家有过这样的体验：经过一整天的练习之后，睡了一夜，第二天突然发现对乐曲的熟练程度提高了许多。这或许可称之为“睡眠状态下的练习”。我们应当充分利用大脑皮层在睡眠状态中的活动。如果在临睡前听一遍乐曲的录音，闭起眼睛再默默地想一遍，翌日清晨，在将醒未醒的朦胧中再把乐曲默想一遍，过不了几日，这音乐定能在心中扎下根，再也“飞”不走了。

　　7.运用“缺一录音带”。

　　在练习协奏曲时，常可买到“伴奏带”，一面放伴奏带一面练习，有助于演