民间舞蹈文化代代相传。随着社会经济和文化的发展，它越来越完善。祖国的繁荣昌盛，为各族人民的文化发展创造了无限可能，提供了物质和经济基础，开辟了广阔的艺术创作道路。民间舞蹈的本质得到了充分的发掘和发展。民间舞蹈文化的发展方向形成了明确的目标：1。大众文化方向。无论是娱乐还是表演，都具有大众化的特点，非常重视自娱自乐舞蹈，这是戴爱莲先生倡导的“民族舞大家舞”。这一方向是建立在特定主题、固定形式和传统的民间舞蹈的基础上的。2。精英文化的方向。它以表演舞蹈为主，以高雅为主要特征，注重技艺，从民间舞蹈中汲取营养，发掘民族精神，提炼动作元素。这是以北京舞蹈学院中国民间舞蹈系为代表的“学院”民间舞蹈。这一方向是以民间歌谣和史诗中的思想和主题创造的新舞蹈作品，以现代形象来表现舞者的艺术思想、情感和观念。

民族舞蹈的现代价值。

随着社会生活的发展，随着生活的发展，我国人民精神和物质生活水平的日益丰富和提高，以及世界文化的频繁交流，我国民族舞蹈艺术也面临着如何与时俱进、面向现代化的问题，坚持和发扬民族优秀传统，面向世界，面向未来。面对现代化，要求我们的舞蹈艺术与社会主义现代化的节奏相适应。我们的舞蹈演员应该与当代社会生活和当代人的思想感情紧密相连。我们的舞蹈作品应该加强当代中国人的现实生活，表达中国人在社会主义现代化建设中的思想、愿望和审美追求，中国舞蹈的现代化不是现代舞蹈。中国民族舞的现代性和现代舞的现代性是两个文字相同、内涵不同的词。现代舞和芭蕾舞，以及各国的古典舞和民族舞，是世界上流行的表演舞蹈类型之一。我们所说的现代化，特别注重时代精神。我们认为，中国民族舞蹈的现代化应该具有民族特色：民族的内涵、民族的形式、民族的审美情趣。要弘扬民族精神，传播民族历史文化，适应现代生活中群众的审美习惯，就需要继承优秀传统。但是，随着时代的进步，人类的科学文化水平不断提高，人民群众的物质生活、精神生活和审美情趣不断发展变化，民族舞蹈也要在继承民族优秀文化传统的基础上为此，我们要借鉴世界其他国家和地区创造和发展优秀文化艺术的经验，丰富民族舞蹈的创作能力，不断发展，与时俱进。

千变万化的人民生活和繁荣的民族文化，使民间舞蹈焕然一新。中国民间舞蹈文化将经历多重洗礼、多重介绍、多重扬弃，最终以松散、兼容、自然、坦诚的民族传统优势和个性走向世界。

中国民间舞蹈文化的传承

由于民间舞蹈是一切舞蹈之母，因此，研究民间舞蹈的文化特征，探索中国民间舞蹈的文化传承与发展，不仅是研究中国舞蹈文化的基础，而且有助于探索中国文化精神。

民间舞蹈不仅是民族舞蹈，也是传统舞蹈。对民间舞蹈的传统问题常有这样的看法。似乎只有民间传承的“原生态”舞蹈才是民间舞蹈，否则就不是民间舞蹈而是创意舞蹈。持这种观点的人强调“原创性”。在美学理论上，它还强调片面地坚持传统，“民间舞蹈走得太远”是一种不变的声音，它在不同程度上影响着民间舞蹈的创作实践，也使我国民间舞蹈表演停滞不前。什么是传统？它不是与时俱进的，而是不断发展和丰富的。今天是气候的潮流，明天它将流入传统的潮流。当民间舞蹈从生活走向舞台，成为一门表演艺术时，必须加以加工和改进。片面强调所谓“原创”，只会阻碍民间舞蹈技艺的提高和审美的发展。当然，我们也要防止武断，因为既然是民间舞蹈，就应该有特定的民族、地域和风格。大型原生态歌舞集《云南形象》是对原地方歌舞精髓和民族舞蹈经典的融合与重构，代表了云南浓郁的民族风情。一部既有传统之美又有现代之力的新舞台作品。应该知道，民间舞蹈是民族文化发展中无法固化的活化石。“原生态”民间舞蹈属于本土文化范畴。我们的民族不能总是停留在向世界展示本土文化的层面，而是需要与时俱进，从发展的角度来看待民间舞蹈。民间舞蹈的传承过程是与时俱进的。要以认真学习、继承和创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术。在传承过程中，保留了民间基本传统，不断增加新的内容，使中国民间舞蹈文化不断丰富和完善。

（1） 提倡民间舞蹈传统的自然传承：这是上一代艺术家对后人（特别是一些涉及宗教仪式的舞蹈）的自然传承。他们没有特殊的记录方法，只有他们的身体可以被记录，所以他们必须一个接一个地教他们的接班人。但现在人们对物质世界和传统文化的认识发生了变化，新文化从各个方面进入了人们的视野。当他们接受新事物时，这些传统技能就失去了原来的吸引力。

民间传承对于保护和延续民族文化具有重要意义。它不仅能为我们提供最原始的资料，也能让民族自身保持自己的个性。让那些拥有几千年文化的人不会失去。

其实，在传承的过程中，也是一种传承和发展，我认为现在的传承就是在原有的基础上，使这些文化更加细致、更加系统、更加完整。对于民族文化的传承，我们首先要尊重民族的本色。这也是民间舞蹈的发展趋势。目的是让我们继承文化，享受舞蹈文化带来的美。

现在我们采取几种继承方式，大致分为：

（1） 将民间舞蹈融入课堂教学：根据不同民族不同风格的特点和可以达到的不同训练目的，细化训练内容。专业教学机构将编辑并制定相应的学习计划。这种方法主要适用于专业院校和中等学校培养专业舞蹈学生。它不同于一般的群众舞蹈。要求学生具备一定的身体条件，能够准确掌握内容。例如，我们课堂教学中涉及到的许多民族民间舞蹈教材，都是几十年来许多老前辈开发和编写的。而现在国内一些大型舞蹈赛事也将民族民间组合列为单独的比赛项目，意在让我们的民族民间舞蹈更多地走进课堂教学实践，让我们更积极地继承和发展这些舞蹈文化。

（2） 民族民间舞蹈的发展依靠舞台表演形式：它是一种内容（情节）更为丰富、更为细致、准确的民族民间舞蹈表演形式，这就要求演员具有综合的个人素质，能够从不同的角度展现舞蹈的内容（故事情节）或民族本质。同时，舞台的表演形式也可以更全面的民族服饰、道具、音乐等表演。比如近年流行的《云南印象》、《母亲河》等，都是能够充分表达民族魅力的原创舞台作品。同时，也能被群众接受，得到较高的艺术评价。

（3） 发展群众参与的广场舞：主要包括以参与为主体的非专业群众舞。如对中老年人的健身舞蹈、儿童和儿童舞蹈的启蒙教育等。这些舞蹈不需要太多的身体或专业要求，主要是为了自娱自乐，而放松的同时，也可以锻炼和理解某些民族文化。在国外有了自己的健身舞，我们也可以在民族舞蹈的基础上有自己的健身舞，不仅可以弘扬民族文化，而且有自己的民族特色，可以说是一举两得。