云南是一个多民族聚居地，有着广泛的地域性传统舞蹈文化，历经数千年，它依然闪耀着智慧。究其原因，是以云南民间传统舞蹈文化为元素的《云南形象》、《阿诗玛》等一批具有当代特色的作品的出现。随着舞蹈创作的快速发展，我们的舞蹈教育工作者不可避免地触及到中枢神经，越来越感到负责任。通过对云南民族舞蹈教育的思考，总结长期教学实践中积累的经验，探讨对云南民族舞蹈教材的看法。

1、云南民族舞蹈教材多元化发展的内涵

云南民族舞蹈历史悠久，形式多样，种类繁多。在云南26个民族中，每个民族都有自己独特的舞蹈。即使是由于一个民族的分散生活，各个聚落的舞蹈也有着鲜明的地方特色和不同的类型，如彝族舞蹈的不同类型。最具代表性的舞蹈可分为七类：阿月舞曲、烟盒舞、锣鼓舞、歌舞、花鼓舞、丝弦舞、铜鼓舞。许多民族的舞蹈不仅是整体性的、群众性的，而且通过节日、仪式、习俗等形式，使之规范化、制度化。云南各族舞蹈作为一座生动的历史博物馆，或多或少地保留了不同地区、不同民族、不同历史时期人们的文化心理特征。从这些舞蹈中，我们不仅可以看到一部鲜活的舞蹈艺术史，还可以看到一部鲜活的文化史。正是这种文化内涵的支撑，使我们重新审视云南民族民间舞蹈教材。这是站在前人的肩膀上，补充和完善云南民族民间舞蹈教材建设，使教材内容和教学形式更加贴近时代，联系促进人的全面发展，联系弘扬优秀传统文化提高云南民族民间舞蹈教学在现代教育中的多元服务功能。每个受教育者都将现代教育理念与自身的价值、潜能、功能、行为和需求紧密联系在一起。当他获得知识时，他不仅停留在单调的知识层面上，而且上升到知识综合性、多类型的实质要求。面对这些挑战，我们需要学习、思考和理解受教育者对知识的要求，探索云南民族舞蹈教材的多元化发展，这是社会发展和教育改革的必然。

2、 云南民族舞蹈教材的发展路径

首先，我们选择彝族作为切入点，因为云南彝族传统舞蹈的各种形式涵盖了从原始舞蹈原型到生产、劳动、习俗、祭祀等多种舞蹈形式。一元与多支有着本质的联系，有着多重的地域差异，包括民族地域风格鲜明的音乐和服饰。这种典型的审美存在是合理的性，恰恰符合我们的创造性思维。我们有选择地注重四要素的整合统一，即以地域为目标，以分支为主体，以特色为主体，以风格节奏为生命线。无论是从形式到风格，从心理到审美趣味，忠于民族文化之根，我们都重建了一个云南少数民族贴近本体、突出内涵的多地域舞蹈文化代表性的舞蹈素材组合。一方面，它是一种融民族文化特色和时代特征于一体、源于民间、优于民间的知识探索，能够代表云南少数民族精神的整体价值。另一方面，教材不仅限于对外在动力的严格规范描述，更注重地域民族文化朴素、自然、非人为的精神内涵体验和民俗与欣赏的审美结合。在动量和动力方面，更多的是关注一种从内心感知后的心理修养。为了丰富云南民族舞蹈教材，提高教材综合培训的服务功能，笔者从多个角度探索构建了综合性、实践性、地方特色的办学新模式。