舞蹈是人体运动的一门艺术，是一门精细化、组织化、美化的艺术。作为一种以人体运动为材料的表现性艺术活动，它是人类审美活动的集中表现，是培养人们审美兴趣、提高人们审美能力的有效途径和有力手段。

1、 舞蹈理论与舞蹈实践的关系

舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的相关舞蹈理论知识。随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽，舞蹈理论研究的层次和角度也不断深化和多样化。舞蹈实践是将优美、有组织、有美感的人体动作运用到舞台表演中，以展现人体动作美的过程。

科学理论与感性经验的区别在于，科学理论运用科学的思维方法和科学的技术手段，通过事物表面找出必然的内在联系，通过具体现象概括事物的本质特征，发挥普遍性。在实践中的指导作用。舞蹈实践与理论知识有着密不可分的联系。舞蹈离不开理论知识的指导。只有提高舞蹈演员的文化水平，才能提高他们的修养，才能更好地运用他们的专业知识，从而更好地创作出优秀的舞蹈作品。

2、 舞蹈理论的重要性与指导

（1） 舞蹈技能训练的文化特征体现了理论学习的重要性

舞蹈的表现形式由肢体的“手舞”和“脚舞”组成，是“人体运动的艺术”。舞蹈是身体，但舞蹈更具灵性。然而，舞蹈的最高境界是身体与精神的完美结合。

（2） 舞蹈理论对教与学的重要性与指导

舞蹈是人们在劳动和生活的基础上，根据美的规律所创造的一种艺术形式。它蕴含着无穷的艺术美，是一种“有意义的形式”。舞蹈理论在实践教学中起着重要的作用。比如舞蹈教师分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情感、速度、力量和动作风格，协调的重点和难点，以及反映舞蹈情感的动作要点，研究教学方法。

一切理论都来源于实践，舞蹈理论是对舞蹈实践的总结和概括。理论要时刻触动实践的脉搏，实践要始终保持理论的思维，才能更好地实现舞蹈理论在舞蹈实践中的指导作用。

（3） 舞蹈理论对“用”的重要性与指导

著名编导舒樵认为，“要保证当前舞蹈创作的健康发展，需要在教学、理论、体制、市场等方面不断完善”，舞蹈作为一种由生命形式提炼和美化的艺术形式，有别于生命本身。它以一张远离生活形态、夸张变形、虚幻美化的面孔出现在观众面前。正如中国美学家李泽厚所说：“舞蹈是通过身体的运动过程来表现思想和情感的。一方面，它来自于情感的运动，体态的表现，语言在日常生活中的集中和发展；另一方面，它来自于锻炼动作的泛化和精细化，以培养体力和精神品质。二者都从不同方面规定了舞蹈动作的高度概括性和广泛性

近年来，出现了一些不良现象，如导演和演员追求急功近利，过分追求形式美，注重欣赏，舞蹈创作相互模仿甚至抄袭，或跟风“流”、“时尚”。这是因为一些从事舞蹈实践的艺术家不同程度地忽视了对舞蹈理论的研究和研究。

3、 如何学习舞蹈理论

首先，要树立正确的艺术观，才能有分清是非的基础和能力。其次，学习和研究舞蹈理论，要从自己的实际出发，结合自己所从事或研究的专业。例如：

（1）加强文化艺术修养，学习哲学、美学、文艺、历史等相关知识；

（2）注重艺术实践，加强对舞蹈的观察和体验，努力做到理论与舞蹈实践相结合；

（3）对舞蹈的发展进行历史和纵向的研究，对一定历史时期的舞蹈发展进行横向的比较；

（4）丰富舞蹈品鉴赏力，提高艺术鉴赏力。舞蹈演员创造性的舞台表现编舞的意境。

舞蹈训练是培养舞蹈专业人才的重要环节。虽然是以技术的形式进行的，但本质上是学员掌握舞蹈文化的过程，是传承舞蹈文化的途径。要加强文化知识和舞蹈理论的学习。因此，在舞蹈教学中，文化知识和舞蹈理论的研究不容忽视。