中国古典舞是中国文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，堪称中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞体现了中国舞蹈艺术的精髓和民族审美风格。它既不是古老的舞蹈，也不是歌剧舞蹈。但它蕴含着几千年来传统舞蹈的神韵。它已经发展成为一种具有时代特征的独特艺术语言。中国古典舞的诞生和发展，体现了人们对古代舞蹈文化的尊重，展示了中国传统舞蹈艺术的独特魅力。

中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从中国传统舞蹈和武术中提炼精华，在不断探索的过程中，将中国古代舞蹈美学与当代美学观点和原则相结合，形成自己的发展道路。北京舞蹈学院唐满成教授和李正毅教授通过创造性的理论和实践探讨，创造了“体韵”，使古典舞蹈完全摆脱了古典戏曲的束缚，成为一种独立的舞蹈类型。体韵构成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史上书写了新的一页。本文从中国古典舞的灵魂“体韵”入手，对其进行初步的探讨和认识

1、 体韵的艺术特征

体韵的主要艺术特征是对身体动作的要求主要是神似，突破了戏曲舞蹈的程式化模式。体法与节奏的结合，着眼于“变身养神”，突破了戏曲舞蹈“做与玩”的程式化动作模式，形成了以魅力带动身体的独特艺术特色。在更高的文化层次上，它体现了中华民族瑰丽精神和形式的审美特征。根据舞蹈本身的特点，提炼出舞蹈的基本动作，并在此基础上实现了形式与神的独特结合。在人体韵律元素的运动中，“扭曲、倾斜、圆周、曲线”凸显了人体的曲线美，表现了表演者活力、笔直、含蓄、灵活的气质美。体韵要求表演者的动作遵循“三圈”的运行轨迹和“动、静”、“点线”相互包容的美学原则，体现了古典舞蹈民族“形”与“神”统一的艺术特征。

它以其丰富多变的舞蹈姿态、浓郁的民族风格和强烈的表现力，成为中国古典舞的基础，是其艺术特色的主要标志，甚至是中国古典舞的同义词。

2、 体韵的“形、神、能、法”

任何一种训练都服从于某种舞蹈形式的需要，任何一种舞蹈形式也必须有自己的训练体系。身体魅力是古典舞蹈的训练体系。体韵为古典舞蹈提供了最核心、最基本的“元素”。它将身法训练与神韵培养相结合，把“形、神、力、法”作为古典舞蹈的动作要素，并将它们融为一体。体韵有其自身的系统性和训练性要求。它要求舞蹈演员“以形领形，以形传神”，具有很高的艺术欣赏价值。因此，体韵成为整个中国古典舞蹈训练和表演的精髓和有机组成部分。

体韵包含四个不同的不可分割的方面：形式，精神，力量和法律。所谓形式包括直观的动态、动作之间的联系和姿势之间的路线。身体韵律的“形”需要首先解决“扭、倾、圈、曲”的曲线美，“强、直、隐、柔”的气质美。其次，要把握“平圆、竖圆、八字圆”的三圆运动轨迹，特别要注意以腰部运动为核心的“升降、击打、倾斜、包容、倾斜、移动”的规律性原则。所谓“神”，就是钱宝森先生所说的“形三，力六，意八，无形十”。所谓“看不见的十”，是指舞蹈摆脱了机械的规格和僵硬的程序，达到“看不见的形状”，是完美的。所谓“劲”，是指治疗外移时有节奏与水平的对比。所谓“法”，包括其自身的节奏规律和遵循规律。实现这四者的完美结合，是中国古典舞对身体魅力的最高要求。