通过对侗族舞蹈表现形式的分析，旨在探索侗族舞蹈的文化内涵，为侗族舞蹈的传承和发展提供参考，帮助创作者控制侗族舞蹈的表演。本文分析了侗族最具代表性的舞蹈——芦笙舞和“多耶”。深入挖掘侗族舞蹈的文化内涵，继承和发展侗族舞蹈，有助于编辑对侗族舞蹈表演的控制，具有一定的参考价值。

民族性是由一个民族的生存自然环境所决定的生产方式，形成与之相应的社会心理和社会意识，从而产生自己稳定而独特的社会结构，而这种社会结构又可以通过一定的生产生活方式和各种文化产品来表现，如生活习俗、道德观念、生产线、交往行为以及艺术、体育活动等，对形式和表现的交错影响。

1、 芦笙舞蹈表演形式

侗族芦笙舞是芦笙演奏中的一种大型民间集体舞蹈。历史悠久，文化底蕴深厚。宋代诗人陆游的文学作品中有明确的记载。800多年后，当时在郴州、元州、荆州等地广为流行的芦笙舞在郴州、元州等地消失了。只有在一些侗族聚居的荆州县和通岛县，才能找到芦笙舞。

（1） 芦笙舞的动作特点

侗族芦笙舞以吹舞为主。这场运动虽然不算太复杂，但具有浓郁的侗族民族特色。它的基本动作是“瓜伦”（身体摆动）、“米瓜”（膝盖转动）、“猫叮”（臀部扭动）、“尖叮”（脚趾跳动）、“波叮”（腿部交叉）、“恰恰”（蹲下）。踩芦笙的基本步骤包括“踩”、“转身”、“后退”、“绕”、“拔草寻珠”等。

芦笙舞的动作特点可以归纳为四个艺术公式，即：“吹前弯腰放，左右膝转，芦笙会点亮你的运气和双脚，坚定、稳重、烦躁、奔放”。芦笙舞主要由脚的动作组成，这些动作多为脚尖、膝关节和胯关节。吹的时候双手抱着芦笙，芦笙舞随着身体的摆动左右旋转，所以“摆动”是芦笙舞的基本动作规律。同道的侗族人常说：“吹了盛，就不穿了。那你就崇拜主人。因此，跳芦笙又叫“荡芦笙”。吹芦笙时，要做到“吹、放、指、绕”四个字。吹气要饱满，布景要自然，点要合适，卷绕要平稳，这样才能达到使用的方便和形与神的结合。

芦笙舞中侗族的动作和节奏通常是：“吸气、上台阶、呼气、下沉，波动稍慢，节奏稳定”。这种节奏是在芦笙的制约下形成的。芦笙舞蹈的动作和风格的形成，与山区的地理自然环境和侗族人民的生活习俗密切相关。他们长期在高山峨山从事重体力劳动，如开荒开山、伐木造林、负重等，自然形成弯腰跪膝的动作特点。芦笙舞的表演者一般都穿着布纹的五颜六色的裙子，裤裆摆动的左右动作越大，裙子摆动的越开越圆。此外，表演者手执芦笙，自夸自舞。要让芦笙吹得更响，跳舞吹也不难。表演者随着节奏自然地蹲下摆动，然后古芦笙舞也有祭祀的色彩，所以他们双手抱着笙，弯腰，看起来像是鞠躬。

芦笙有一个130人的大团队，至少21人。芦笙的高、中、低三种声调配置模式一般有：二至三个大芦笙（楼马）；八至十二秒大芦笙（楼牛）；五至九或十个中音（楼汶）；一个小中音嘴；三至八；一至三个最小值（打蜡）；一至二低音（剑浦）。

由于侗族世代生活在山区，芦笙曲调可以代表各种信号。为了使芦笙的声音更进一步的传播，通常在演奏中使用和弦。你是复杂的，我是单纯的，一个接一个的，连续的，具有生动、有趣、幽默的艺术效果。变化多端的和弦还可以表现出山泉潺潺、鸟语花香、人声鼎沸的动人场景。

芦笙有着独特的语调和艺术表现力。既有侗笛的清脆明亮，又有牛角的豪放疯狂，木叶的流畅细腻，琵琶的甘美柔美。

董路生舞蹈的音乐特征概括如下：

（1） 芦笙舞的音乐通常由“象征”和“羽毛”两种声音组成，有些声音与“号角”的声音结合在一起，旋律简单。标志音明亮欢快，羽毛音柔和柔和。芦笙舞的表演者要边跳边弹，动作范围大，所以曲调不能太复杂。只有这样，芦笙的舞蹈和音乐才能容易地学习、演奏和传播。

（2） 董鲁生的舞曲大多以“符号”音开始（少数以“羽毛”音开始），以“符号”音结束。

芦笙舞曲主要用于祭祀、迎宾、送客、求偶。舞蹈音乐以象征音开始，以象征音结束，具有振奋精神、提高效率、激发斗志、增强兴奋性的作用。