“音乐是舞蹈的灵魂。”这句话可谓人人皆知，纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。

　　舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

　　作为一个优秀的街舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

　　因此可以说：

　　音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念。

　　尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，说了那么多，就是想让大家明白——提升我们的音乐素质能力是极为关键的，也是不容忽视的重要问题。

　　如何深刻的理解音乐的内涵，关键在于要根据音乐作品提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力，听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。

　　音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，这才能让我们不是被动地跟着音乐去跳舞，而是音乐随着我们的舞蹈在播放。

　　接下来我们粗浅地聊下音乐。要谈音乐，首先不能不讨论是一个字，“音”。

　　首先不能不讨论什么是“音”?音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。

　　音有高低、强弱、长短、音色四种性质。

　　声音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱(奏)还是大声演唱(奏)，虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。

　　知道了“音”的性质以后，接下来就要构成音乐的几个要素，既“节奏”、“旋律”、“和声”和“音色”，这四种要素才是构成音乐的基本素材。

　　听音乐的人如果不能在一定程度上对其“节奏”、“旋律”、“和声”及“音色”有相当的认识，要想对音乐内容得出比较完整的概念，几乎是不可能的。只有深刻理解了音乐，才能跳出更具有灵魂的舞蹈，方能打动观众。