以《甲子四折》命名的裴艳玲从艺60年戏曲专场，日前在北京揭开了“第三届林兆华戏剧邀请展”的帷幕。裴艳玲，这位花甲之年还活跃在戏剧舞台上、被戏剧大师曹禺称为“国宝”的传奇人物，以昆曲《浣纱记·寄子》，京剧《翠屏山》、《平贵别窑》以及《武松醉打蒋门神》四折戏，展现了其文武不挡、京昆兼精的大家表演风范，使观众品味了一场戏曲艺术本真之美的视听盛宴。

燕赵悲歌、沉雄酣畅的艺术风格

我们知道，戏曲之美是演员在舞台上创造的。一个声腔、一句念白、一个身段、一段开打，都是他们用心血和历练凝聚而成，戏曲作为舞台表演艺术的真谛就在这里。反转来说，淡化了演员在舞台上口里、身上的精彩呈现，也就失去了戏曲之美的核心价值所在。裴艳玲之所以一而再、再而三地以自身实践回归传统，重温经典，是意在诠释自己舞台生活六十年对于戏曲艺术的终极理解，同时也提醒欣赏者应当将欣赏目光聚于何处。

回望裴艳玲漫长六十年的氍毹岁月，她先京剧，后河北梆子，再昆曲，最后重归京剧。师承的广博，行当的变化，技艺的升华，以及演艺地域风物的陶冶影响，形成了她燕赵悲歌、沉雄酣畅的独特艺术特色。她从五岁登台，在长达一个甲子的菊苑沉浮中，饰演和创演了近百位舞台人物，忠奸咸摹，神鬼俱至。特别是其所饰演的《宝莲灯》之沉香、《哪吒》之哪吒、《八大锤》之陆文龙、《夜奔》之林冲、《武松》之武松、《翠屏山》之石秀，以及新编剧《钟馗》之钟馗、《王安石拜相》之王安石、《响九霄》之响九霄，无不栩栩如生，鲜活感人。人称“活钟馗”、“活林冲”、“活武松”，蜚声海内外，并多次荣获戏剧大奖。

《浣纱记·寄子》启示“描红”功夫

与早些时候不化妆、不扎扮，而为观众边表演边讲解的《寻源问道》不同；此次的《甲子四折》，裴艳玲重施粉墨，再穿戏装，一试身手，一展歌喉，真砍实凿地将不同剧种、不同行当、性格迥异、表演跨度很大的四个舞台形象，“此曲只应天上有”般呈现在观众面前，显示了超乎想象的精湛技艺和表演张力。

自魏良辅等人潜心雕琢的昆山腔在明嘉靖末年流行开来，昆曲艺术润物无声地滋养了其他诸多戏曲剧种。作为最大获益者的京剧艺术，不仅汲取了昆曲典雅婉约的演唱特色，同时亦将京剧大气雍容的舞台风范回报于昆曲，花雅交融，将戏曲表演艺术推上了巅峰境界。裴艳玲将昆曲《浣纱记·寄子》作为此次专场的“开锣”，是颇饶匠心的，是用来展示和启发后人戏曲表演所应具备的“描红”功夫的。

《寄子》讲述忠心耿耿的伍子胥，准备冒着灭族危险死谏吴王，藉出使之机，将其子伍封寄养于齐国大夫鲍牧家的故事。一路上父子触景伤情，深情对唱，最后惨然离别。这一以歌为主、映衬悲壮情境的昆曲佳作，已在南北昆曲舞台上沉寂多年。裴艳玲将其拂尘面世，郑重推出，走的是南昆郑传鉴先生的路子，绵邈其情，滂沛其声，声情并茂，催人泪下。从出场时的“像”，行路时的“唱”，到寄子时的“情”，裴艳玲的表演谨严在于把握“戏眼”处的淋漓大气，又绝不放过配戏时的缜密流畅。
上场亮相裴艳玲饰演的伍子胥，香蟒红斗篷倒缨盔，头戴白满，腰挂宝剑，微微颤身，缓缓扬眉，再蹒跚启步……将人物久经沙场、悲壮苍凉的形象，生动明了地推入观者眼帘。笛声起，一曲[意难忘]“岁月驱驰，叹终身未了志转灰颓……”，裴艳玲以漱石砺齿的口劲儿，用“凡字调”，唱出了昆曲生行中“外”的清幽凄婉的意境特色。接下来，与以“贴旦”串演“娃娃生”的杨汗茹饰演的伍封的一大段[胜如花]对唱，更是字醇腔细、韵酿情生。裴以“阔口”，杨用“窄音”，佐以悠扬的笛声、豁达的鼓板，运红肥绿瘦的幽咽声腔烘托出别怨离愁的音乐形象，一幅“故乡云山路，白首空抛儿”的感人画卷横亘在观众眼前。接下来，向鲍牧寄子，三人白中夹唱，做舞环生，节奏愈来愈快，将剧情丝丝入扣地推向高潮。

长靠、短打与斗狠

对于专攻武生的裴艳玲来讲，京剧《翠屏山》、《平贵别窑》以及《武松醉打蒋门神》三折戏，既是其此次展示的重点，更是其英雄本色横溢激情的华彩段落。京剧武生，概分长靠、短打和斗狠三种类型。《平贵别窑》属于长靠戏，而《翠屏山》和《武松醉打蒋门神》，则熔短打、斗狠于一炉，尤见功力。裴艳玲在《平贵别窑》中，卖的是功架的雄浑和歌喉的酣畅；而其刻画石秀和武松这样的草莽英雄，武打翻跌之如火如荼，表情神态之如描如绣，配以脆亮的白口、高亢的歌喉怎能不收石破天惊、彩声迭起的剧场效果。

《翠屏山》是一出取材于《水浒传》的骨子老戏，由京剧早期老生巨擘谭鑫培经梆子翻成皮黄，讲述石秀义兄杨雄之妻潘巧云与海和尚通奸，为石秀知悉；潘巧云反诬石秀调戏于她，致兄弟失和。后石秀捉奸存证，与杨雄诓潘巧云至翠屏山上杀之，后弟兄二人投奔梁山的故事。这折戏，裴艳玲量体裁衣，将南派武生大家盖叫天的“塑型气度”和北派武生名宿李兰亭的“剽悍勇猛”，水流花放、杳然无痕地交融一体，演来张弛有度，火爆热烈。前面“吵架”一场，石秀出场唱的一段[西皮原板]“石三郎进门来迎儿骂道……”，裴艳玲唱得舒展中内涵凌厉，锋芒中外露俏皮，颊上三毫地勾勒出“拼命三郎”的机警和不羁。妙的是，裴的歌唱使人能听到京剧早期老生汪（桂芬）、孙（菊仙）的味道，古朴清脆，殊为珍贵。特别是，怒斥潘巧云时的一句“你口似砂糖舌如刀”的高腔，在“刀”字上陡然拔起，鹤唳高寒，表现了积愤的一倾无余。紧接着，再贾余勇，怒不可遏地唱出“钢刀之下命难逃”；以“楼上楼”的气势，用“嘎调”唱出“刀”字，声穿屋瓦，直遏行云。后面的“杀山”一场，裴艳玲更是全力铆上，以梆子的路数大耍“六合刀”，眼神引领刀锋，腰腿气贯筋脉，闪转腾挪，干净利索。令人瞠目的是，舞刀之后，紧跟走“抢背”接“鹞子翻身”再“拧旋子”，一系列高难动作，六十五岁的裴艳玲一气呵成，边式脆帅，功力不减当年！剧场登时沸腾了，观众掌声轰然响起……

记得早些年，裴艳玲曾主演过一部电影《人鬼情》，讲述一位梨园人的技艺追寻和情感幻化。我们似乎隐约地感觉到，她与影片中的主人公一样，愈来愈走向朴素纯粹的艺术神话的彼岸。当下，在戏曲流行大投资、大制作、大包装的时尚面前，裴艳玲的“向传统讨饭吃，表演才是硬道理”的观点与践行，是耶非耶，我们与她一起等待着答案。其实，林兆华先生“戏剧就是游戏”的说法，也可能是答案中的一种。

（张景山，戏曲评论家，戏曲作家、理论家翁偶虹先生弟子。）