梅兰芳、尚小云、程砚秋以及荀慧生以其各自不同的艺术天分和追求形成了京剧旦角艺术的四大流派。戏曲艺术的特点决定了它的流派传承不是靠流水化的培训完成，而是靠一对一的口传、心授来实现。一招一式、一颦一笑，手眼身法步、唱念做打舞都是因人而异的，不同流派有不同的艺术特点，包括唱腔、表演、剧目、服饰、舞美等。四大名旦在世时就已经开始了各自艺术流派的传承工作。当年，梅兰芳弟子有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等，张君秋还将梅派艺术结合自身特点创造了可以与四大名旦媲美的张派艺术。现在的梅派传人在各地均有名角；程派传人当年就有王吟秋、赵荣琛、新艳秋等，现在有以张火丁、迟小秋等为代表的五小程旦以及吕杨、尚伟等更年轻的程派弟子，显示出程派艺术的勃勃生机；荀慧生当年的弟子如今依然活跃在舞台上的有孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等，年轻一代的则有耿巧云等。相对而言，尚小云尚派艺术的传人比较少，尽管当年尚派有比较著名的亲传弟子雪艳琴、杨荣环、尚长麟、孙明珠等等，可如今，除了孙明珠和尚小云孙女尚慧敏之外，几乎再找不到有影响的传人了。

尚派艺术的式微，原因是多方面的，除戏曲艺术本身日趋萎缩的大背景外，与尚派艺术自身的特点也有很大的关系。尚小云本人有着极佳的艺术天赋，享有“铁嗓钢喉”的美誉。其嗓音宽广明亮、扮相俊逸秀美、身材高矮适宜，尤其是其演唱调门高亢激越，很适宜传统青衣的唱法。而尚小云的武功，在四大名旦中也是独占鳌头，最为世人称道。举手投足，矫健潇洒而又婀娜多姿。尚派艺术的代表作也都是唱作并重、文武兼备，如《双阳公主》《昭君出塞》《失子惊疯》《梁红玉》等等。因此，尚派艺术对弟子的要求自然也就很高、很全面。

1959年，59岁的尚小云受中共中央西北局领导及陕西各界人士的多次盛情邀请，带领家人和剧团离开了京剧的大本营北京赴陕，支援大西北的文化建设事业。尚小云先生不仅吸收了李瑞芳、马兰鱼、温喜爱等秦腔、碗碗腔这些地方戏演员为徒，还在山东、贵州等地收了一批京剧演员做弟子。可是时至今日，绝大部分弟子都已经淡出了观众的视野。唯一活跃的是2003年从陕西省京剧团退休的亲传弟子孙明珠。

孙明珠出生于上海一个梨园世家，父亲是上海著名的京剧小生演员。孙明珠是尚小云在陕的第一批京剧弟子，她有着良好的艺术天赋，嗓音、扮相、武功均属上乘。当年，在尚小云先生的指导下，演出了全本《双阳公主》《汉明妃》《梁红玉》《穆桂英》《十三妹》《失子惊疯》《峨嵋剑》等代表作，以及《打青龙》、《打焦赞》等“五打”，全面继承了尚派艺术的精髓。后来又演出了《绿衣女侠》《双锁山》《秦良玉》等大戏，形成文武兼备、唱做俱佳的表演特色，尽显尚派的风采与神韵。1996年开始，孙明珠应京剧大师张君秋的邀请，参加了中央电视台中国京剧音配像的工作。陆续为尚先生的《双阳公主》《梁红玉》《十三妹》《汉明妃》等10多出戏配像，受到行家和观众的一致好评。尤其值得一提的是，孙明珠还在陕西恢复演出了尚派绝迹舞台多年的大戏《绿衣女侠》，当时，已年过花甲的孙明珠身披大靠、英姿飒爽，在武打的同时还演唱了100多句唱腔，令观众叹为观止。孙明珠还多次受邀赴美国、加拿大等华人地区为华侨表演尚派剧目，并且收徒授课，扩大了京剧尚派艺术在海外的影响。

近年来，为了使京剧流派艺术在新世纪得到继承和发扬，中宣部和文化部主办、中国戏曲学院承办了中国京剧流派艺术研习班（简称“京剧流派班”），由国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院和中国戏曲学院等5个基地承担19个流派的教学任务。而孙明珠是尚派艺术的唯一指导老师。据孙明珠介绍说，这个流派班采用的基本是一对一的传承方式，她负责教授的对象是重庆市京剧团副团长、尚派青衣周利。近三年来，孙明珠先后为周利排演了《双阳公主》《汉明妃》《绿衣女侠》等剧，还指导周利创排了现代戏《张露萍》，此戏在中央电视台戏曲频道播出后，观众反响颇佳。此外，孙明珠还为上海戏曲学校青年教师尚派男旦牟元笛、中国戏曲学院副教授张娟、上海京剧院尚派演员韩宜珈等人排演了一批尚派经典剧目。同时，孙明珠还不忘指导自己的儿子、余派老生演员王静泽，如今王静泽已经多次应邀远赴美国、加拿大进行京剧交流演出。

年近古稀的孙明珠如今是个空中飞人，常年奔波于北京、上海、重庆、西安以及海外，以极大的热情传承尚派艺术，报答恩师17年的苦心栽培。孙明珠还有一个心愿在适当的时候，将自己培养的尚派弟子组织起来，举办一场尚派经典剧目演唱会。我们祝福她的心愿早日实现。