舞蹈作为一种动态艺术，是以人体动作为基础的表演艺术。肌肉控制能力、身体协调能力和身体动作表现能力是舞蹈表演的前提。因此，如何训练和掌握一个由舞蹈者自己控制、舞蹈者可以随心所欲地运用的身体，成为包括专业演员在内的所有舞蹈学习者首先需要解决的大问题。

众所周知，无论是古典舞、芭蕾还是现代舞的基础训练，都能为舞蹈演员的身体素质打下坚实的基础，增强身体的协调性，为学习和掌握高难度的技术技能奠定基础，是舞蹈艺术殿堂的第一步。正是在这个阶段，我们将面临许多需要解决的问题。如何使学习者进入“放松”的状态就显得尤为突出。

通过多年的舞蹈训练和舞台实践，笔者深刻认识到，“松紧”是一个从事舞蹈表演的过程。这一过程也是舞蹈演员改变和提高自身素质和表现力的重要过程。无论是在课堂训练还是在舞台艺术展示中，如果呼吸不顺畅，胸部可能会变得僵硬，这会直接影响身体其他部位，使舞蹈的视觉形象不和谐。平稳而有节奏的呼吸是控制和利用呼吸从生理需要到心理需要的过程。它能有效地柔化身体，兼顾舞者的动作点线，如流云流水，连接自然，根据作品情节发展的需要，控制或促进情感的变化，从而达到内外、外的高度统一心与形，气与身（即身心兼备），从而淋漓尽致地表达作品的思想内涵。因此，加强呼吸训练，从呼吸入手，可以增强舞蹈表演能力。

说到呼吸训练，首先要弘扬中国古典舞的身体魅力。八大地面训练元素的身体魅力古典舞蹈-举重、下沉、拳击、倾斜、包容、推开、倾斜和侧举，全面整合了身体躯干训练模式。其特点可概括为：以脊柱的伸展和弯曲为代表，以呼吸为动力的上下呼吸运动，强调身体姿势变化的过程。身体的定向运动和弧形运动以腰部和臀部为轴线，在保证身体重心的前提下，努力拓展身体上身活动方向和身体各方向的所有方向的平稳感和连接，以及躯干僵硬，包括身体侧第三。以侧肋为受力点的方向线延伸，实现人体对空间的占有。此外，中国民间舞蹈的训练体系中还有许多独特的训练方法。例如，韩国舞蹈《古格里》给人一种缓慢、漫长、持续的视觉体验。因此，呼吸是温和而均匀的节奏。藏族的“卓舞”与之大不相同。“卓舞”形式粗犷奔放，气息随节奏而变化。他们的要求和特点是不同的，他们有自己独特和精彩的地方，他们有很大的训练价值和借鉴意义。长期的练习可以使学生深入了解呼吸的操作过程，丰富身体的变化，从而进行科学规律的自我调节，对增强身体动作的表现力，提高身体动作的协调性，节约体力起到一定的作用。同时，还要解决车身刚度问题。

舞蹈是一门依赖于人体的艺术。因此，需要解放舞者的身体，创造和谐的姿态和艺术形象。中国民间舞蹈的训练体系非常重视姿势的要求。各族劳动人民根据自己的历史背景、文化习俗和地理环境，创造和发展了具有鲜明民族特色和不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我们可以加强对民族民间舞蹈的研究，丰富我们的肢体语言，丰富我们的舞蹈表演风格，在艺术表演的过程中达到放松和储存的状态，给观众一种视觉冲击，从而满足文化市场对舞蹈艺术日益增长的审美要求。

在达到能力、呼吸、姿势等一系列训练目的后，要准确捕捉动作的感觉，强调身体的表现力。作品与演员互动，也就是说，好的作品需要好的演员去反思，这就是我们所说的“二次创作”。光解决演员二次创作中的身体问题是不够的。他还需要加强文学修养，达到对作品和音乐的深刻理解，跟随舞蹈情节或情绪的变化完成舞蹈动作，处理速度，在动静、快慢之间创造情感表达的张力。并根据作品的内涵和音乐所传达的情感和动作的特点，找出与之相一致的动作的具体感受，从而使自己融入作品，在作品中塑造人物形象。