这是一句经典的谚语，“如果你不练习跳舞，你就永远不会回到原来的场景。”

基本功是什么？这是用你的“力量”跳跃的最简单的基本步骤。能跟上节奏是基本功，“力”能与节奏相匹配。当我们观看世界大师的舞蹈表演时，不难发现，在过去的几十年里，世界大师的舞蹈动作变化不大。在音乐处理和几个动作的变化中只有细微的变化。他们使用一些简单的基本步骤是离不开扎实的基本技能的，比如伸展肌肉、摆动身体、精确控制、随着音乐自由调整步伐。俗话说，所有的基本技能，建设在地面上。当我们练习的时候，我们经常听说经过几年的练习，我们没有取得多大的进步。为什么我们要这样做例如，一个普通的舞步可以在一周内由初学者学习。三个月就能掌握。然而，这舞步的魅力是三年内学不到的。只有以膝盖为动力才能完成。因此，我们需要在平时的训练中不断地思考，不断地探索基本舞步的运用原则，并将其融入到舞蹈中去，取得进步。舞蹈动作都是经过美化、夸张和人工塑造的，是最典型的动作。一方面，舞蹈在一定程度上应遵循或利用人们生活中的自然行为和规律；另一方面，舞蹈也应在更大程度上加工、改变和美化自然行为，“从生活出发，但高于生活”才是真理。

形状可以自由显示。所以，有人说“抬不起来的腿就是看不见的腿”，再举一个例子：一套节奏明快、豪放开朗、气势恢宏的劲舞动作，不仅需要力量，还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。舞蹈演员柔韧性差，动作轻柔，难度大。如果他的腿不高，腰不低，他的动作就会笨拙而僵硬。跳舞就是呼吸。”呼吸是舞蹈艺术的一个重要中心。它控制动作，贯穿舞蹈。就像音乐一样，它注重呼吸控制，这通常被称为“运气”。无论什么动作，无论动作有多强或多弱，动作的走向都会受到呼吸和控制程度的影响。在空气的推动下，可以形成人体的抛物线、波浪、撞击和反屠体运动。如此重要的呼吸，必须通过基本的舞蹈技能训练，在实践中逐步掌握。高师音乐专业舞蹈基础技能训练的第二个目的是培养智力，展示美。掌握各种舞蹈技巧是必要的，但不是唯一的。他们掌握的不应该是僵硬的身体动作，而应该是充满情感和想象力的舞蹈艺术词汇，也就是说，他们学不会死。在基本功训练的基础上，发展形象思维，自由创造性地结合表演动作，直到能够成功地创作出舞蹈、舞蹈节奏和游戏作品。这些技能，如果你把基本技能训练作为基础，就像一棵没有根的树和一个没有米饭的锅。作为一名舞蹈演员，在基本功训练的基础上，掌握舞蹈表演的三要素：情感（舞蹈情感）、节奏（舞蹈规律）、构图，运用手、眼、腰、腿的表情和动作来表达、欣赏和传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。