舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成部分，舞蹈音乐的结构也在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系入手，探讨如何实现二者的统一，实现舞蹈的完美表演。

舞蹈自出现以来就与音乐联系在一起。音乐离不开舞蹈，舞蹈离不开音乐。从国内外舞蹈艺术的发展来看，舞蹈艺术的进步与音乐的发展也有一定的关系，二者相辅相成，缺一不可。

虽然舞蹈和音乐是两个不同的范畴，但它们在发展过程中有许多相似之处，即在段落结构上有一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进音乐思想和形象的表达。不同的音乐段落结构可以从不同的角度表达同一主题，使主题的表现形式多样化。舞蹈段落的不同结构也有助于舞蹈内容的表现，使其表现出一定的情感性，从而深化舞蹈的内涵。

舞蹈音乐给舞蹈创作带来的动态效果可以表现在三个方面：一是音乐可以作为一种基本的节奏和旋律，一直伴随着舞蹈，这种形式的关系是音乐将舞蹈表演的全过程衬托出来，使舞蹈有一个好的主题，引导舞蹈从头到尾的发展变化；二是舞蹈创作可以以音乐为主体对象，通过音乐来获得舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，音乐的情感是舞蹈的表现情感，二者在表演主题上是一致的；最后，舞蹈者可以通过音乐获得创作灵感，表现出音乐激发的自我情感。音乐与舞蹈的关系是目前许多舞蹈创作的形式。根据音乐带来的情感灵感，编舞者根据音乐的情绪创造舞蹈内容，从而具有强烈的情感基础。根据以上的描述，舞蹈创作的旋律可以概括为以下几种形式：一是诠释的形式，即在音乐非常流畅的时候，让编舞与之共舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化呈现相应的发展；二是对峙的形式，即脱离舞蹈语言，创造出与舞蹈语言相对对立的形象语言，最终使音乐与舞蹈的结合形成鲜明的对比效果。这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现力，可以从形式上突出主题的对比。第三种是对话形式，即音乐只是作为一种角色来衬托舞蹈，然后有目的地配合舞蹈动作，使舞蹈能够充分地分开展现。这种舞蹈创作形式是以音乐为出发点，能够激发下一步舞蹈的发展方向，具有很强的连贯性；第四，被忽视的形式，即音乐和舞蹈分开呈现，互不干扰，这种舞蹈旋律的创作需要有很强的感情，这种感情是舞蹈创作的一个重要组成部分能有效区分舞蹈和音乐，从而达到各自的独立性；第五，形式的变化，即最终用另一种舞蹈语言代替原来的音乐，某种舞蹈语言会达到一定的特殊效果，但最终无论是哪种方式，它希望通过音乐旋律来提升舞蹈所展现的意境，最终展现旋律的意义，获得旋律与舞蹈最和谐的配合方式，从而完美地展现舞蹈作品。

舞蹈音乐的情感布局往往对舞蹈的结构产生很大的影响。舞蹈音乐的情感布局将直接影响舞蹈者期望表达的内容、情感及相关的表演时间和顺序。此外，它还涉及到段落结构和主题。一般来说，大众自娱舞蹈除了简单的段落结构外，只表现一种情感，所以表现出来的情感相对单一，而仪式舞蹈中的情感布局往往与仪式内容紧密匹配，舞蹈的情感也会随着仪式的变化而变化。比如春节期间展示的节日舞蹈，一些流行的驱魔舞等等。