音乐在舞蹈作品中的地位是非常重要的。如果我们对音乐的理解仅仅停留在初级阶段，我们就会失去许多对我们有益的营养。目前，我国舞蹈教育中的舞弊现象充分表明，在专业舞蹈教育中，在课堂上随意听音乐和一些辅助性的音乐课程，不能解决舞者严重缺乏音乐素养的情况。加强音乐素养的培养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，对舞蹈演员进行有意识、系统的音乐学习是十分必要的。

1、 舞蹈与音乐的结合

第一，音乐基础理论的研究。随着舞者对音乐认识的加深，我们应抓住机遇，加强对音乐理论的掌握，这是通向音乐厅的必由之路。音乐理论知识包括音高、旋律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等。第二，音乐史的理解。音乐史可以丰富舞者的音乐知识。在回顾音乐史时，可以介绍不同时代、不同音乐流派、不同名著的风格特点和艺术成就，使他们掌握不同的音乐风格，对音乐有更深入的了解和认识。三是欣赏优秀音乐作品。通过对预科音乐作品的欣赏，我们可以感受、理解和理解音乐家创造的艺术形象或意境，从而获得审美体验，陶冶心灵，提高音乐欣赏能力，为正确选择舞曲奠定基础。第四，视唱练耳的研究。视唱练耳可以培养舞者的音乐感受能力，尤其是多声部音乐的感受能力。第五，接触基础声乐、钢琴等课程。学习音乐理论很枯燥，可以在视唱练耳的基础上，结合基础声乐和钢琴练习，使枯燥的内容生动，也调动了学生学习音乐理论的积极性，提高了他们对音乐的理解和感知。通过以上训练，舞蹈演员提高了音乐情感、音乐理解、音乐表达等综合音乐素养，使舞蹈表演和创作达到了一个新的水平。

2、 音乐在舞蹈中的作用

舞蹈创作要与音乐相结合。因为舞蹈和音乐具有相同的节奏、节奏和情感内容，而且它们是同时表现的，所以它们必须高度协调。舞蹈作品不是用动作后的音乐来设计的，而是用动作前的音乐来设计的。采用舞蹈音乐有两种方式，一种是使用现成的音乐，另一种是为既定的舞蹈主题和情节创作音乐。”“音乐编舞”是舞蹈中的一种常见做法