从前，我认为音乐是一种从舞蹈中飘散出来的装饰。这种装饰之所以非常重要，是因为没有它，舞蹈很难在更广阔、更深远的精神和灵魂空间中生存和感动人。所以我接受了音乐是舞蹈灵魂的观点。因为这一观念与他对舞蹈的误解不谋而合，即舞蹈必须在音乐的氛围中找到灵魂。直到我第一次尝试“音乐编舞”，我才发现舞蹈和音乐属于不同的艺术领域，有自己的灵魂。作为学习编舞的重要单元，“音乐编舞”的意义在于，我们可以在音乐中找到编舞的可能性，而不是为一首音乐编出专属的舞蹈作品。

音乐和舞蹈是密不可分的。他们都有着相似的高度抽象性——擅长抒情和写意，但不擅长叙述。由于舞蹈起源于身体，又随着人体的运动而稍纵即逝，很难记录下来，所以它强调编排的合理性。坦率地说，带着“音乐编舞”的思想进入编舞界，让我有机会思考音乐与舞蹈之间难以言喻的关系。在整个编舞过程中，我更注重自己逐渐变化的编舞经验。

回想一下简单地听音乐的感觉：坐在动车里，望着窗外的世界，我强烈地感到自己是静止的，我的心可以随着音乐的变化自由地舞蹈，有着莫名的感觉和潜意识的幻想。这些幻想是无法保持的。如果你立即停止音乐，开始默默地编舞，那些丰富的感情就会突然停止，无法继续。就像头几次听肖邦的即兴幻想曲一样，我感到非常震惊，尤其是第一个快板。音乐里似乎有很多东西在手边，随时准备出来。但是一旦实际操作开始，就发现很难编辑每个动作。因为当我感觉很强的时候，我对动作语言的准确性有很高的要求。我试过很多动作，但都不准确，这让我觉得音乐来势很大，但我很无奈。我记得王梅老师说过，在编排的时候，首先要找一个大的感觉，然后再把音乐的细节编出来。但我发现，无论我如何理性地梳理自己的内心感受，还是试图适应不同音乐的细节进行编舞，我都感到无助。当我们想通过舞蹈来表达一些东西并进入舞蹈的时候，“跳什么”和“怎么跳”就成了焦点。这时，音乐最初的感觉开始通过编舞的思维过滤出新的沉淀，然后音乐开始进入创作的内心，而不是跟着外在的感觉走。

这首即兴幻想曲是典型的ABA（快、慢、快）音乐结构。快板和慢板的音乐色彩非常鲜明。

慢板比快板柔和得多。段落之间的逻辑关系听起来有点冗长。很难听到重复段落之间的区别。和编舞联系在一起很可怕。所以，我打算在这里和音乐一起跳舞，从特写的角度看就像一部电影。听慢板，我总是看到一个疲惫的身影，坐在地上，一只手挂在膝盖上，一只手抱着虚弱的头。当然，我不会在舞蹈中直接使用这样一种生命形式，那么舞蹈编排如何才能展现这种特定身体语言背后的“内心戏”？虽然，我很容易找到舞蹈的转折点和我想说的话之后的转折点，很难开始。我要么编好就跑，要么就编好就跑。不过，我们只能一次又一次地插上耳机来消化音乐，等待灵感。偶尔，当我感觉苏醒的时候，我立刻放下音乐，继续作曲，真正的编舞是在这样一个无聊的循环中逐渐积累成果的。慢板部分终于编好了。我大部分时间都是在整个编舞中度过的，我也在追求这个主题的清晰表达，面临着很多困惑。不管编排得多好，这本身就是一种收获和进步。

慢板之后，音乐回到快板。因为这次独舞的主题是展现一种普通人无法表现的无奈生存状态，那么在展现出一层“内心脆弱”之后，我想继续以歇斯底里的暴露疲劳和冷静来表现虚伪的身体。因此，这篇文章将是a主题的再现，也是对a主题的升华，同时，也应明确表达“这是每个人的真实生活状态”的含义。这很难。我又不知所措了。我们能做的动作不多，但我们仍然试图找到丰富的词汇来支持最后的舞蹈。在尝试了几个方案之后，我决定把第一段移到这里，并复制它。当然，它需要修改。虽然构图很流畅，但我知道这一段是编舞的瓶颈，我用简单重复的方式来处理这一部分。从编舞的感觉来看，这种无奈或许正是这部作品主题中每个人都有的那种无奈。

音乐结尾的钢琴声，像一把钥匙一样滚动，给了我一丝“无力”的感觉，就像我心中的一则广告：“我曾经有勇气追随梦想，面对现实，但我被外界不可抗拒、不可抗拒地改变，过程非常痛苦，我别无选择。在未来，生活将以这种方式被浪费“在最后，我跟随音乐的褪色，以中等速度结束了游戏。