论舞蹈教育的重要性

舞蹈教育的目的不是让学生学习一两个舞剧或舞蹈技能，而是在学习中获得技能。很多人认为舞蹈只是对舞步和姿势的简单记忆，学习它不会产生更深刻的意义。舞蹈对青少年的直接意义是什么？从美的角度，我们可以列举如下：

（1） 舞蹈能使学生感受和发扬积极向上、艰苦奋斗、乐观向上的思想感情，有利于共产主义的培养；

（2） 我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养学生的爱国主义精神；

（3） 集体舞可以培养集体主义、团结友爱的精神，增强纪律意识；

（4） 力量舞能培养人的勇气、胆识和进取精神；

（5） 抒情舞蹈能陶冶情操，陶冶情操，增强美感中的美感享受；

（6）舞蹈可以使身体器官灵活、锐利，从而提高学生的思维能力，培养智力；

（7） 能养成优美的行为和正确的姿势习惯，增加分辨美丑的能力；

（8） 舞蹈的节奏性可以培养学生的音乐感、节奏感、感觉能力和处事能力；

（9） 舞蹈可以保持身体健康，帮助学生发展身体。

所有这些都使我们认识到，舞蹈作为一门艺术教育学科，可以把身体、精神、情感、社会等各个层面和谐地融合在一起。舞蹈在发展舞蹈教育的各个方面都有着巨大的潜力。

学习和认知的结果，不仅是因为教育，更是因为学生被引导到一条发现的黄金之路。教育不是一堆事实和技能。将科学等学科融入美学，可以极大地提高教育能力，赋予认知完整性。通过对艺术的追求和体验，使学生对事物有更敏锐的观察力和鉴赏力。只有这样，教育才能最有效。

2、 舞蹈教学必须与实践相结合

舞蹈是一门很实用的艺术。因此，在舞蹈教学中，教师必须尽量缩短排练室与舞台的距离，注重技能训练和学生对舞蹈内容的理解。

首先，将教学剧目与教学过程紧密结合，巩固所学知识，加深理解和加强，促进训练过程，提高艺术表现的全面性和整体性。为了有效地发挥教学在教学过程中的作用，我们还必须了解它的一些特点。如果说课堂教学是横向的，那么戏剧训练是纵向深入的。它可以对学生的一个动作或技能进行集中、深入的纵向分析；它可以从戏剧的整体风格要求、人物的外在造型、内在性格、情感发展、特定的服装道具、舞台空间等多个方面对学生进行解释和分析，从而加深他们的认识，可以对该剧所要求的特殊舞步和技巧进行专门训练。这种多方位、集中的训练，只有在排练剧目时才能实现。

其次，教学曲目之所以不同于其他课堂教学，是因为它是一个相对完整的艺术作品。要完成一部话剧的表演，学生必须涉及很多因素：一是表演技能的专项训练；二是转变音乐只是训练伴奏的观念；三是通过各种话剧训练，了解和掌握不同地域、不同风格的舞蹈；四是，在戏剧的训练和表演过程中，从课堂布置到舞台表演的各个环节和程序，以及服装道具的设置、化妆、舞台设施等都要有亲身的实践经验，使学生能够逐步了解和掌握舞蹈表演艺术的特殊性，增强舞蹈编导、演员和舞台工作人员的合作观念，为今后舞台实践打下坚实的基础。在一个学生众多的班级里，仅仅通过培训，教师很难评价和发现更多优秀的学生。因此，戏曲训练是一种比较全面的训练，具有全面的发展性。

作为高校的舞蹈教育工作者，我们要开展一般性的、经常性的舞蹈教育，把舞蹈作为一门独立的学科，既能增强美的身心，又能培养人的气质，既能发挥人的艺术特色，同时也培养了人民集体的团队观念，被认真地纳入国家教育体系。只有这样，舞蹈教育才能不仅是正当的，而且是高等教育的一部分。