龙山采茶戏的历史渊源

九龙山采茶戏是从安源九龙山茶篮灯发展而来的。它是在当地民间灯光和采茶歌舞的基础上形成的。它的产生和传播有着悠久的历史。

1.九龙山采茶戏源于安源九龙山采茶《中国戏曲年鉴》江西卷：“甘南采茶戏是江西省最具影响力的戏曲之一”，根据《中国音乐辞典》（人民出版社，1985版），甘南采茶戏早就形成，在各个领域广受欢迎。它是从九龙山地区的茶灯戏发展而来的。首先是两个丹和一个丑八怪的三角班游戏。清代乾隆（1733-1735年）曾在江西南部流行，在广东的东部和北部和福建的西部传播。

九龙山，又称九龙峰，位于广东河和江西河之间。西接桂梅山，东接吉隆峰。它是安源县南部的主峰。因为山上有九棵红茶树，所以又叫九龙。相传唐玄宗时期，宫廷乐师雷光华与宫廷歌唱家相恋，打破宫廷禁令。他们一起逃出皇宫，随中原汉人南下。经过安源县九龙山后，隐居在此种茶，改姓田。因为雷光华擅长唱歌跳舞，他离开农家时从不忘记自己喜欢什么。他教茶农唱采茶歌，将采茶活动与采茶歌混为一谈，在茶区盛行的马灯、龙灯等民俗灯的影响下，编撰了歌舞民俗灯——采茶灯，又称茶篮灯。这就是九龙山采茶戏的起源。当然，人们普遍认为，采茶戏在明代中期开始在民间流行，明代安源九龙山产的茶叶有“清香、绿、浓”的美誉。明代伟大的戏剧家汤显祖即兴创作了一首《边塞春风采茶》。可见，当时在偏远的农村，曾有过“采茶”的歌声。汤显祖还写了一首题为《看采茶人告别》的诗，更能说明当时“采茶”的发展：

今年4月，湘中在湘中饮茶，在法庭前，他想起了菲比。

在清代康熙和雍正统治时期，九龙茶被奉为贡品。安源九龙山是当时江南主要的茶区之一。每年春天和三月，来自江西、广东、福建等地的茶商聚集在这里。采茶的时候喜欢唱“十二月采茶歌”。受当地彩灯、龙灯等民间灯饰的影响，他们增加了茶篮、纸扇等道具。因此，采茶歌与当地民俗灯的结合，已经演变成一种歌舞结合的民俗灯——采茶灯，又称“茶篮灯”。经过一代又一代艺术家的不断表演和改进，“茶篮灯”已经转变为姐妹二重唱和茶童交错的表演形式。这个节目叫做“采茶妹”。其内容显示，两姐妹上山采茶，抱着茶篮，边跳舞边唱歌跳舞，茶童摇着纸扇开玩笑。茶篮花灯经过历代艺术家的不断丰富和创新，已发展成为故事情节简单、人物形象鲜明的“采茶戏”。因为人物只有两天一丑，所以俗称“三角班”。它是九龙山采茶戏最早的戏曲模式。从山顶到山脚，从简单到复杂，“三角班”逐渐发展成为今天具有地方特色的地方戏——九龙山采茶戏。

安源历史悠久。据凤树岗、赤岗岭出土的石器记载，早在夏商时期，先民就在此居住。据史料记载，南梁以前是于都县。南梁大同十年（公元544年），位于安源江南。因水而得名安源县。它曾多次被遗弃，距今已有1460多年的历史。大部分居民是客家话。他们热情好客，彬彬有礼，勤劳朴素。该县在East的会昌和寻乌县、南部的定南县、西的信丰县、北部的Dudu和赣县都有管辖权。全县人口35万，总面积2375平方公里。安源县地处南岭山脉延续带，东西狭长，南北长。这里有两个山系，九龙掌和梁山。它把整个地区分为三个自然区：南部、中部和北部。山青水秀，气候温和，资源丰富。因此，它形成了不同的地方语言、人类习俗和丰富多彩的民俗文化艺术。九龙山采茶戏就是在这样的环境下产生和发展起来的。

采茶形成的歌舞在九龙山逐渐演成了采茶戏，观众也越来越多。采茶艺人开始在九龙山一带表演，后来传遍全县。清代康熙、乾隆年间，人们对采茶时的群众狂热进行了评论，大致可以分为三种情况。一是对舞蹈给予充分肯定的评价。例如，金浩在《论扇舞丹青的文化内涵》一文中对舞蹈作了如下评价：实现了“传统意义与现代意识”、“传统民族精神与现代技法”的结合。在他看来，“舞者直抒胸臆，谈何容易”，手中的扇子几乎囊括了舞扇的各种技法，将扇子完全转化为肢体语言的表达部分，成为一种情感符号。在舞蹈的整个过程中，舞者都用手和脚挥舞，使人体尝到古人常说的“神韵生动”的深意。

第三，对扇舞画的批评。很少有舞蹈评论家对扇子舞持不同的态度。他认为扇舞绘画是当代舞蹈创作中因消化不良而产生的创作观念混乱。他写道，“一个穿着古装的年轻女孩，手里拿着一把红色折扇，轻轻悠闲地展开扇子翩翩起舞，真的需要一些古典韵味。突然，我看见她径直上下扯着折扇跳舞。她的身体方法和姿势都不一样。有时候，有小花步，有时候又滚又动，毕竟我们不知道为什么。但我看到了过去的小贾斯珀形象和现代的辣妹形象，这两种形象并没有有机地融合在一起……”

2、 古筝曲《同山流水》考

《吕氏春秋》中有一首古琴曲《高山流水》，其中有俞伯雅、仲子淇的经典故事《高山流水》，为人们所称颂，源远流长。歌曲《高山流水》的名称也成为各种器乐命名的典范。此外，在中国音乐理论的研究中，这一经典故事经常被用作音乐如何表达某些内容的例子。另一方面，一些人常常把古琴曲《高山水》的演奏与古筝曲《高山水》的演奏混为一谈，甚至误解为一首歌。事实上，古琴版本与高珊水译本之间没有必然的联系。古琴音乐主要流传于古代文人中。古琴音乐《高山流水》是中国古代音乐文学的代表作。它是一部表现古代文人雅士“山高水秀”风采的经典之作。古筝虽然与古琴有许多相似之处，但古筝音乐在民间更为保存和发展。古筝乐《高山流水》是在曲牌、小合奏或其他古筝音乐的基础上逐步演变和改编而成的。此外，还有三种同名音乐，流行于河南、浙江和山东。

据何宝泉、孙文彦考证，这三种不同的“高山流水”都是以老六板、老八板的传统变奏曲为基础，取材于民间音乐、戏曲、板头曲。不同的古筝艺术流派，根据地域和音乐类型的不同，有着不同的品味和风格。由于旋律线上有成千上万的八大名曲性乐器，很难听到老六板的原音，只能保持其形式结构。

据山东古筝音乐《高山流水》的传人之一高自成介绍，这首乐曲由山东大坂组曲（小组曲）、“琴韵”、“风荡青竹”、“夜静变铃”、“蜀韵”四首乐曲组成。后来，高自成改编并命名为“高山流水”，删去了“蜀韵”，增加了一些流水的模拟碎片。同时，三节字幕改为“溪水”、“风插青竹”、“高山水”。

研究者普遍认为，改编后的筝曲《高山流水》虽然保持了其古朴典雅的风格，但在表现“高山流水”的情况下却相对突出。前半段音乐流畅典雅，旋律如绵绵的音流，音调柔和抒情。采用滑动、上下刮相结合的方法，采用古琴滚压技术，模拟“流水”的形状和声音。此外，运用特定技法的音效来模拟古琴的音色和音色，似乎展现了“山”的雄伟气势。