苗族原生态民歌《飞歌》是中国乃至世界人民的艺术瑰宝。在作曲家成功的专业音乐创作（即非原创音乐作品）中，也闪耀着耀眼的光辉。探讨二者之间的关系对音乐研究具有重要意义。让我们从几个方面来讨论这个问题。

1、 苗族的历史、宗教与自然环境

苗族人民勤劳勇敢，擅长歌舞。他们充满智慧、忠诚和朴素。苗族民歌丰富多彩，独具特色。在传统节日、亲友聚会、婚丧嫁娶、宅男宅女、男女社交场合，都会用歌声来表达祝贺或教育，或讲历史、讲故事、悼念亲人等。

飞歌是一种极具艺术魅力的歌曲，属于苗族民歌。流行于黔东南、滇东北等地，其中以台江、雷山、凯里最具代表性。湘西的“邵武”是“高强”的意思，滇东北、湘西的南京县、城步一带叫民歌，滇东南、黔西北的部分地区叫“寿歌”、“寿歌”、“顺路歌”等，黔东南的山坡上住着许多苗族群众。为了反映生活，抒发情感，使听众在开阔的环境中清晰可辨，产生了旋律明快、豪放豪迈、声势浩大、曲径通幽的歌曲。苗语“飞歌”中“飞”字的本义是“呼”。所有的旋律都是不同的，但它们都是同一旋律的不同变奏。他们演唱的题材广泛，如制作歌曲、季节性歌曲、迎送歌曲和情歌。既有对祖国的热情赞美，也有对亲朋好友的真挚祝福；青年男女常以相邀为爱的前奏。”“飞歌”通常在苗族新年、龙舟划船等庆祝活动中演唱。在湘西、云南等地，情歌占多数。

“飞歌”的演唱形式多为单段独唱或二至四人合唱，但“飞歌”在卡塘地区的传播具有一定的多声部因素“飞歌”只在山林田野中演唱，音高壮丽，气势恢宏。它的特点是节奏宽而自由，旋律悠扬起伏，声音尽量长，句子可以随意舒展和休息，句子进行时最好使用滑梯，句尾和闭腔是用来抛音的，结尾往往伴随着高声叫喊。间歇工作时，他们常常由两个人大声唱歌。女人用真嗓子唱歌，男人用假嗓子唱歌。在黔东南，也有两种男声“飞歌”和女声“飞歌”。虽然不同的地域有差异，但飞歌的体裁特征是相同的。

以黔东南苗族侗族自治州雷山县的高调《飞歌》和《宾至如归》为例。在整个苗族民歌中也是很有代表性的一首。它的风格古老而自由，有十度范围，五声模式（滑翔、变调、交替游泳）。该模式的基调简洁明了，旋律有强烈的下六度跳跃和自由上下滑翔。节奏也更加自由，3/4，4/4和2/4交替。结构是一个有变化的部分。

2    、 两首非原创音乐作品中的飞歌

《飞歌》的旋律很简单，但往往给人强烈的震撼。由于其巨大的艺术魅力，不仅苗族人民喜欢，而且各族人民都被其美妙的节奏所迷住，甚至在世界民歌中占有重要地位。因此，不仅中国歌唱家唱，表演也表演，作曲家也沉迷于此而忘了往事，因此受到启发，创作了大量以之为基础的各类音乐作品，其中一些作品流传甚广，成为经典作品。

音乐的发展是以“飞歌”的旋律切割、反射变形等技术为基础的。最后，悠扬的“飞歌”再次响起。

这首曲子的音乐材料非常统一，强调了主音与次音的关系，即象征音与宫廷音的关系。这是由飞歌本身的旋律特点决定的。这种特点使得旋律风格既活泼又简单，既抒情又动感，适合于各种发展。

刘敦南的钢琴协奏曲《山林》创作于1979年。这件作品是由三个乐章组成的大型套间。第一乐章（《森林里的春天》，奏鸣曲形式）。前奏曲的主题是从花团锦簇的飞歌发展而来的。它具有鲜明的时代气息，也概括了整首歌的精神。

第二乐章（“山林夜话”，三部分的形式）和第三乐章（“山林节，回旋奏鸣曲的形式”）也以不同的具体方式反映了“飞歌”的进一步发展。

从这部作品来看，“飞歌”的主题始终占据着一些非常重要的位置，有时起到点睛之笔的作用，使“山林”的形象在音乐中表现得越来越清晰。飞鸽经常使用碎片，但它可能会产生意想不到的效果。这是费格看似“简单”的巨大内涵与作曲家卓越的创作能力的结合。