“光说是不够的，唱歌是不够的，不懂手舞足蹈也是不够的。”（诗经）。舞蹈艺术是指人们在生产和劳动中，通过各种相关的动作和姿势，对现实世界的情感印象的形象反映。因此，人们对舞蹈艺术的欣赏离不开对舞蹈形象、情感、动作、构图等与之密切相关的要素的审美观察。舞蹈是一门古老的艺术，最初与诗歌和音乐联系在一起。

1、 舞蹈情节（叙事）是表现和演绎艺术形象的逻辑符号

艺术是社会生活的表现或反映。因此，一般来说，舞蹈艺术就像叙事文学一样。通过叙事事件的发生、发展、高潮和结尾，形成一系列相互关联的生活画面，展现人物的性格和主题。这就是舞蹈情节塑造艺术形象的作用。

但是，舞蹈艺术毕竟不同于文学艺术。它不能用语言来解释和解释事件，所以舞蹈只能依靠心理活动的动态形象。舞蹈艺术在描述舞蹈情节时，始终坚持“抒情于叙述，抒情于叙述”的特点，即让情节在抒情舞蹈中展开，在抒情舞蹈中反映人物的思想、情感和性格，将情节与人物、情感和风景的感情融为一体。

由此可见，舞蹈情节（叙事）是展示和诠释艺术形象的时空逻辑符号。舞蹈艺术形象的成功与否，与其逻辑符号在时间和空间上表现和演绎的生活图景密切相关。

2、 舞蹈动作（表现手法）是艺术效果的构成方式

如前言所述，舞蹈是歌唱和舞蹈的造型艺术。它以和谐的动作和姿势为特征，作为创造艺术形象的一种表现手段。因此，舞蹈艺术形象的效果主要是由人们的舞蹈动作构成的。舞者通过有节奏的动作形成舞步，通过不同姿势的有节奏的动作形成不同空间的画面构图，再以数千种意念形成各种画面，达到塑造艺术形象的效果。

舞蹈艺术是一种动态的造型艺术。舞蹈动作“点线”的和谐运动形成不同的有序变化。这一系列自然段落是由舞蹈构图在时间和空间上的连续运动组合而成的舞蹈画面，体现在为舞蹈作品创造意境和渲染氛围，促进作品内容与形式的完美统一。在民族舞蹈《孔雀舞》中，幕布拉开，十二位女演员组成孔雀开屏的画面，然后队形展开，变成十二只“孔雀”遮住舞台，在一段柔美的音乐中翩翩起舞。渐渐地，舞蹈过渡到了一个小盘子：舞姿优美，构图巧妙多变，宛如一大块整体接缝感强的舞蹈主体——吉祥、快乐、美丽的孔雀形象跃然而出。

舞蹈画面与舞蹈构图是同一层次的另一面，但二者相辅相成，不断联系与变化，在塑造生动完美的艺术形象、诠释环境与情节、烘托舞蹈意境等方面发挥着独特的作用。

舞蹈语言是指舞蹈作品中具有一定意义的简单舞蹈动作和舞蹈组合。它是舞蹈构图的基本元素。因此，运用准确的舞蹈语言来反映舞蹈作品的内容是有帮助的。比如，女子团体舞《摸着蜗牛》展现了海南黎族女孩充满童趣的生活舞蹈。它的主题动作是右脚同时摆动，左裆部夸张地向外突出，一转身一转身。通过这些生动准确的舞蹈语言来刻画儿童的形象，从而展现儿童稚嫩朴实的审美情趣，同时也体现出舞蹈的地域性和民族性特征。

简而言之，生活是艺术的起源。劳动生活中的舞蹈动作，客观上与当地风俗习惯、自然条件和主观审美观念有关。因此，对于舞蹈作品来说，舞蹈动作（表现手段）是构建舞蹈艺术效果的重要途径。

总之，弘扬真善美，鞭挞假恶丑，是反映生活的艺术重要内容。然而，艺术形象与生活之间，即真实与虚拟之间，即喜欢与不喜欢之间，有一段距离：太现实，就迷失在枯燥、空虚与无生命之中；太虚拟，就只是一种形式，就脱离了现实。因此，我们在欣赏舞蹈艺术时，除了要对上述元素（舞蹈形象、舞蹈情节、舞蹈动作）进行审美观察外，还必须保持一定的距离。”不是说你想要什么，而是做你想做的。

3、 舞蹈形象是揭示主题内容哲学美的文化物质载体

舞蹈是由空间和时间组成的。表演者的主体——人，通过形象思维，从而使人的身体从一种姿势走向另一种姿势，形成一种具体的动作舞蹈形象，使人的思想、情感和生活场景联系起来。它反映了人们在现实世界中的行为，寓意着人们对自然的理解和对自然精神和品格的改造。然而，人们对社会现实的行动反思，表面上是具体的、直观的、感性的，而深层次上是抽象的哲学形象，只能想象而不能固定的具体形象（具体形象）。因此，舞蹈形象是揭示舞蹈作品主题内容的哲学美——艺术意蕴的文化物质载体。没有舞蹈形象的文化物质载体，舞蹈作品的艺术意蕴就无法体现。