我离开北京十多年了。不久前，我利用假期去了北京、上海、辽宁、四川、深圳等地采风。我很幸运又见到了我在舞蹈界的老朋友、老师和同学。我们在欢聚的同时，也谈到了中国舞蹈产业的发展。据了解，15年前中国大部分地区的舞蹈专业已经从中等教育向高等教育发展，这是职业发展的必然趋势。在这一过程中，我们要对舞蹈高等教育的结构和内容进行认真的研究、建设和安排，使舞蹈高等教育名副其实、声势浩大。为此，我与舞蹈界的同龄人分享了我在华盛顿大学读研究生时学习舞蹈高等教育课程的经验。

1、 广阔的知识结构——舞蹈高等教育的横向发展

在美国，从小学习舞蹈是很普遍的。但人们上大学，工作和生活一步步像普通的中小学生。他们不会因为学习舞蹈而影响他们的文化知识。相反，因为他们有本事，他们将成为一些名牌大学的优先考虑对象。许多顶级剧团，如国家剧院和纽约芭蕾舞团的主要演员就是这样学习的。他们中的许多人还拥有美国著名大学其他专业的文凭。所以即使这些演员结束了舞蹈生涯，他们也可以根据自己的专业选择另一个职业，比如建筑工程师、律师甚至医生。

在中国，中等舞蹈学校的学生需要住在学校指定的宿舍里，才能专心跳舞。从这一时期开始，他们的生活和视野开始与外界分离。学习文化课的时间是每天25%到30%。当表演和比赛的排练需要加强时，文化课甚至暂停。毕业6年后，这些学生几乎都能成为专业演员，但社会不需要那么多舞蹈演员。因为公办、民办甚至集体办舞蹈学校的优秀毕业生太多，但能接受的群体却不多。幸运者进入国家重要舞蹈团，平庸者等到六年学习结束，然后前途暗淡，而不幸者只能从头到尾做客歌舞厅和酒吧。随着剧团的激烈竞争，许多优秀的中学生选择留在学校继续攻读本科或研究生。然而，他们的文化课在中学阶段欠账太多，如何面对大学乃至研究生的学术要求呢？只有学院才能降低这些学生的工资。这是我国舞蹈院校学科建设的弊端。

上世纪80年代，我读过北京舞蹈学院的大学课程。当时，由于大学系刚刚成立，老师们无法走上正轨，一切都在努力向前发展。当时我们的课程还是专业课，文化课很少。21世纪，全国舞蹈学校发生了巨大的变化。为了加强文化学科建设，北京舞蹈学院先后聘请了一批高学历人员（包括硕士、博士）任教，但许多地方高校仍停留在“技术领先”的理念中。随着我国经济社会体制的快速发展和变化，舞蹈专业人才的能力、素质和知识结构与社会需求之间的差距和矛盾越来越突出。只有采取有效措施，从根本上改变学生单一的知识结构，我国舞蹈高等教育才能走上健康发展的道路。

2、 精细、敏锐、全面的专业知识——舞蹈高等教育的纵向发展

舞蹈高等教育既要注重知识的横向发展，又要注重专业知识的纵向综合发展。但近年来，由于缺乏中国舞蹈竞赛规则等科学要求，目的不明，一些人的教育目标模糊，对舞蹈的审美和价值判断严重偏差，甚至一些优秀的演员也无法回避。几年前，我的一个好朋友邀请了一位在全国舞蹈比赛中获得金牌的女演员到美国演出。在排练过程中，他惊奇地发现，这位获奖演员连一些简单的动作都完成不了，最熟练的就是“漂亮”的高抬腿。最后，他不得不修改舞蹈段落，并勉强同意，她反复使用她的象征性高腿在舞蹈-只有右腿！这一切的直接原因是不科学的舞蹈比赛。为了在比赛中获奖，在学习期间，老师只反复训练她完成比赛所要求的高难度动作，课程中大量的常规内容根本没有学会。询问这些学校和教师是否履行了教育者的职责，他们的文化和审美判断是否达到了教育者应有的水平

在美国，因为学生的观念是“我花钱学习，我有权要求最好的教育”。因此，学生从小就培养了独立思考的能力，敢于对任何事情发表意见。此外，美国教育行业竞争激烈。作为一名大学教师，学生每学年都要拿到分数，作为学校继续聘用教师的依据。这两个因素，再加上学校之间的竞争，迫使教育机构完善教育体制和课程设置。此外，美国舞蹈团在聘请编舞编排新作品时，通常不会因为演员的位置而决定该剧的主次角色，而是由演员通过同一舞蹈段来决定角色。它的意义不仅在于每个人都有升迁的机会，而且在于演员应该具备全面的舞蹈技能和知识，否则，“舞蹈”所需的时间就会更少。

3、 民主教育

民主教育理念在现代社会已经得到普及。民主教育的理念不仅要针对大学生，还要体现在中学、小学甚至幼儿园的教育中。被誉为美国民主教育之父的杜威提倡培养小学生的独立性、独立性和创造力。