接触属于音乐剧中的范太范畴。在美国林肯中心剧院演出后，舞蹈本身的魅力因其独特的处理和编排而得到充分发挥。然而，苏珊斯托曼在剧中的喜剧因素，如电脑等，以及一部被评论家认为不是音乐剧的舞蹈剧的争议，都引起了作者的关注和思考。在音乐接触中，苏珊斯托曼将舞蹈与戏剧有机结合的创作思维和发挥舞蹈本体魅力的创作能力，不正是编导们在舞蹈戏剧创作中应该具备的素质和必须解决的问题吗？

近几年来，我们在一些舞剧作品的创作中发现了一些缺陷。比如，舞剧创作者只注重舞蹈段落的色彩，轻视“戏剧”的现象并不少见；在舞剧创作中，要避免人物所看到的矛盾和冲突，忽视人物的塑造（动作语言人格的塑造），而忽视对人体动作语言叙事功能的探索，在“舞善抒情、善叙事”的理论基础上，往往忽视舞蹈中的“戏”的构成，追求舞蹈的美和灯光的色彩效果，从而导致人的失败追求高投入、大制作的“奢华”舞蹈剧，使内容在美丽的空壳中虚无。如果不加以弥补，舞剧的艺术魅力和功能将在长期内消失。因此，创作者有必要冷静下来，重新审视舞剧创作的基本规律。

音乐剧《接触》体现了“唯物主义局”的创作特点，这与苏珊·斯托尔曼的个人创作经历密切相关。她已经从一个天才的舞者-音乐编舞-音乐导演和编舞逐渐成为一名编舞。这一创作过程使她在音乐导演和编舞方面展现出杰出的创作才能。”舞者是音乐剧最好的调色板，只有当舞蹈让观众沉浸在情节中时才会如此，”她说。正是基于这一创作理念，她参与创作的所有音乐剧都能充分体现舞蹈自然的魅力，逐渐形成鲜明的创作个性。尤其是她导演、导演、编舞的音乐接触，充分展示了她用舞蹈诠释情节的创作能力，充分展示了舞蹈本身的魅力。

音乐触感由三个短剧组成：

第一部短剧《秋千》讲的是一对年轻的贵族夫妇在草地上野餐。一个精力充沛的男仆摇秋千。然后这对夫妇高兴地挥舞着秋千。酒是干的。妻子鼓励丈夫去拿酒后，男仆和妻子在秋千上做爱

第二个短剧“你搬家了吗？”故事讲的是一个傲慢粗鲁，嫉妒心强的丈夫，带着温柔柔顺的妻子去吃饭。妻子尽力取悦丈夫，但都被粗鲁的丈夫严格制止。当她丈夫离开时，她甚至做了一个白日梦——和领班和服务员跳舞时，她丈夫突然说：“你是不是想把她从梦中吵醒，强迫她回到正常的生活中去，但女主人公的心越来越痛

在接触的创作过程中，苏珊斯托曼始终在“戏剧”的基础上，通过这种追求来展现舞蹈本体的魅力。在这种追求的指引下，“舞蹈”成为情节结构中不可或缺的一部分，同时，“舞蹈”也成为叙事情节的主要形式。如果没有舞蹈，情节就无法确立，也无法展现。正如她曾经说过的：“我觉得自己像一个舞蹈作品的作家。当我表演或编舞的时候，我觉得我在用舞蹈讲述一个故事。因此，每一个舞步都需要由情节来界定，这样才能促进情节的发展。”这说明苏珊·斯托尔曼不仅具有运用人体语言创作舞蹈的良好能力，而且具有将舞蹈与戏剧有机结合的创造性思维。因此，她可以运用芭蕾、爵士、秋千等不同的舞蹈语言，创造出三种意味深长的发式舞蹈形式，在剧中表达不同的人物形象，叙述和表现秋千中三位主人公和仆人的身体“接触”；女主人公意识中与他人的心理“接触”在《你动了吗》中流动；第三部短剧中，男主人公和穿黄衣服的女孩在现实中也真实存在着梦幻的微妙“接触”。在不同的生活和心理层面上，各种具有哲学意义的“接触”被描述得清晰、生动、优美。

本文对比苏珊·斯托尔曼将舞蹈与戏剧有机结合的创作思路，分析了近年来我国舞蹈创作中存在的不足，特别是一些编导盲目追求高投入、大制作“米莉花”舞蹈剧的现象，认为这可能是一种可以实现舞蹈与戏剧有机结合的创作思路获得这样的启示：这样的“豪华”舞蹈作品，依靠现代高科技的机械舞台装置和声光电技术，虽然各种“舞台奇观”都能给观众的视觉感官带来暂时的刺激和愉悦，却忽视了舞蹈肢体语言的创造功能，舞蹈与戏剧的有机结合，舞蹈对观众情感和灵魂的冲击和震撼，使形式大于本末倒置。因此，舞剧创作必须坚定舞剧的“戏”，不要因为强调舞蹈本身而放弃“戏”的信仰，理解“戏”的元素，能够构思“情节”；同时，要学会舞蹈与“戏”的结合；运用舞蹈词汇塑造人物形象，释放人物情感，拓展舞蹈的戏剧张力。只有这样，舞剧才能有深刻的思想艺术鉴赏力。